Après deux ePens historiques ,, M. Turner (2014) et Peterloo (2018) Le réalisateur Mike Leigh revient à son lieu d'ajustement naturel: la réalité quotidienne de la vie de la classe ouvrière britannique. Avec Vérités duresIl livre à nouveau un drame social inébranlable, bien qu'il ne fasse pas grand-chose pour changer les critiques fastidieuses et bien inintroduites de son travail.
Les critiques de Leigh l'accusent de rouler misérablement et de réduire ses personnages de la classe ouvrière aux caricatures flagrantes avec des “voix drôles” et sans survie. La représentation dans Vérités dures Une femme qui souffre d'une dépression apparemment clinique donnera sans aucun doute plus de carburant à de telles mises à pied paresseuses.
Mais ces critiques manquent complètement le sens de ses films. Contrairement à Ken Loach, Leigh n'est pas en affaires pour transformer les caractères d'une politique de gauche sombre dans des embouchures ventriloques. Sa grande force a toujours été sa capacité à capturer les vents sociaux et politiques changeants et la façon dont ils constituent la conscience de la classe ouvrière. Les tant de critiques de Vérités dures Réparez l'état psychologique de son protagoniste, Pansy Deacon, et non pour les forces sociales plus larges du jeu, à quel point une perspective est rarement de la façon dont Leigh est dans les arts. La critique sociale semble survoler la tête des critiques du cinéma.
Leigh s'unit avec l'étoile de Secrets et mensonges (1996), Marianne Jean-Baptiste, qui, en tant que Pansy, est une femme qui bloque au bord d'une dépression nerveuse. Il est iraslable, amer et parfois insupportable. Jean-Baptiste est fascinant et offre une performance si puissante qu'il mérite de balayer chaque spectacle de Gong.
Il est crucial que la souffrance de Pansy ne soit pas simplement personnelle. Leigh a toujours rejeté l'idée que les individus peuvent “penser” avec la bonne attitude de leur situation sociale. Les appels à devenir heureux ou à se réunir ne signifient rien si la substance de la vie de la classe ouvrière est déchiquetée parmi eux.
En ce sens, Vérités dures partage une relation avec le roman de Zadie Smith en 2012, NW. En plus de leur environnement commun du nord-ouest de Londres, les deux travaux examinent le crime de liens sociaux entre les Londoniens de la classe ouvrière et la solitude et la séparation qui commencent lorsque les communautés sont fragmentées et creusées. Vérités dures Pourrait également être appelé “anomie en Grande-Bretagne”. Il s'agit d'une représentation dévastatrice de ce qui se passe lorsque les contrats de vie sociale et les gens de leurs maisons sont capturés, isolés et étirés.
Une grande partie des problèmes de Pansy s'adresse à son mari Curley et au fils de Moïse, qui dans la maison autour de la maison, qui s'attend à être ramassé après eux. Sa frustration reflète Betty Friedans “problème sans nom” contre l'insatisfaction insatisfaite que tant de femmes éprouvent si elles ne sont pas bannies à la plackerie domestique à l'extérieur de la maison. Pansy a peur du monde extérieur, mais est étouffée également dans ses quatre murs. Leigh révèle comment le retrait de la vie de famille, qui est souvent considéré comme un port d'un monde dur, peut tout aussi bien devenir une prison. C'est un sujet dans lequel il a fait des recherches La vie est mignonne (1991), mais ici le message est toujours solide.
Moïse incarne désormais le déclin social. Son discours est monosyllabique. Il est un joueur au chômage sans amis, sans ambitions et sans avenir. Ce n'est pas une jeunesse couvante et mal comprise – il est le symptôme d'une société qui n'intègre pas les jeunes hommes dans le travail et la vie sociale ou initiée à l'âge adulte. En revanche, ses cousins Kayla (Ani Nelson) et Aliesha (Sophia Brown) rayonnent le charme et la confiance de soi parce qu'ils sont occupés dans le monde. Ils travaillent, ils sortent, ils vivent la vie au-delà des quatre murs des maisons de leurs parents. Le contraste entre vous et Moïse ne concerne pas vos personnalités individuelles – il est reflété qui a la possibilité de devenir adulte.
Leigh et son enregistrement de line-up Black Life of the Woulbing Class avec une authenticité remarquable et sans temps de chaussures dans les clichés habituels sur l'oppression et l'injustice. Le film ne fait qu'une passe sur le racisme lorsque Pansy craint que Moïse ne soit une destination pour la police de la ville. Cependant, ce n'est pas une polémique sur le racisme “systémique” ou “institutionnel”. Leigh s'intéresse à quelque chose de plus profond: le remplacement croissant de la classe ouvrière de la société plus approfondie – un problème qui réduit les frontières raciales. En particulier, la famille des diacres est séparée de l'église noire, une institution qui a fourni une communauté historique, une stabilité et un sens. Au lieu de cela, ils restent isolés.
Vérités dures N'est pas seulement un drame psychologique. C'est une grande critique de la destruction moderne, dans laquelle les individus d'une société doivent prendre soin d'eux-mêmes qui ne leur offre plus d'espace.
Leigh comprend que la classe n'est pas seulement une question de revenu, mais aussi des conditions qui influencent la façon dont les gens éprouvent le monde. Et quand il enregistre ces conditions de déplacement, il reste l'observateur le plus important de la vie de la classe ouvrière.
Neil Davenport est écrivain à Londres.
Regardez aussi la bande-annonce Vérités dures Ici:
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