Après un certain temps qui profite pour certaines et quelques années, Zach Condon revient avec une étude des pertes, l'album de Beyrouth le plus vaste à ce jour. La 18 track-outssey, qui a été commandée comme une bande-son pour un spectacle de scène acrobatique suédoise, examine des sujets de disparition, d'entretien et d'incohérence inspirés par des civilisations perdues, des espèces éteintes et des souvenirs décolorants. L'album combine la pop indé, la musique de chambre et les influences mondiales et montre la beauté mélancolique typique de Condon et élargit les horizons sonores de Beutu. Dans ces questions et réponses, nous parlons à Condon du processus créatif derrière une étude des pertes, de son voyage inattendu dans les objectifs de la scène et de son retour à la performance en direct après des années d'incertitude.
Une étude des pertes est un projet ambitieux qui s'étend sur 18 pistes et s'inspire du répertoire de Judith Schalansky de certaines pertes. Comment les romans du roman ont-ils forme la musique?
Je pense que j'ai évité le plus grand sujet au début. Je me suis principalement concentré sur les aspects de nouveauté de certains sujets tels que le tigre Caspien, etc. Ce n'est que lorsque j'ai regardé en arrière sur une assiette presque finie que j'ai ressenti le plus grand sentiment de perte et l'infini comme sujet. C'est quelque chose que j'ai lutté avec toute ma vie: que signifie quelque chose si tout est actuellement perdu? Je ne pense pas que vous puissiez y répondre. Vous ne pouvez que l'inclure et l'approche de tout le monde sera un peu différente: et donc mon album est fait pour ne que dissuader.
L'album a été initialement mis en service pour le spectacle de scène acrobatique de Compani Giraff. Comment la composition d'un cirque a-t-elle affecté son processus créatif?
C'est un autre élément que j'ai essayé de ne pas repenser. Cependant, je me suis soutenu dans certains éléments rythmiques tels que des valses et des sujets anciens. J'ai essayé de plier complètement toutes les beauté au lieu de le couvrir presque comme de nombreux enregistrements modernes. C'était juste pour les gens de tirer dans la danse et le ballet.
Vous avez mentionné que la demande d'écrire de la musique pour un cirque a initialement ramené des souvenirs pour devenir un steike après un pistolet d'éléphant. Qu'est-ce qui a changé votre opinion pour reprendre ce projet?
La plupart du temps, ce qui a changé mon opinion était une vidéo de l'une de ses performances appelée “Moln”. J'ai trouvé le design fascinant et créatif, l'éclairage très atmosphérique et intéressant et les costumes et donc tout le monde semblait différent de celui prévu à l'origine. J'ai eu la chance de voir le spectacle en direct à Malmo et j'ai été très submergé par les histoires des acrobates et j'ai été plutôt inspiré pour reprendre le projet plus intensément. Je suis également moins confiant sur la façon dont je le rencontre ces jours-ci. Je ne peux pas contrôler comment les gens interpréteront ces choses.
Une étude des pertes combine des influences baroques avec des styles choraux précoces et même des synthétiseurs modulaires. Comment avez-vous approché pour compenser ces éléments?
Je ne pense pas nécessairement que je vous compense. Quand j'ai commencé, je ne savais pas que je descendrais sur la route baroque. J'ai essentiellement collecté du matériel qui n'avait pas été utilisé par les albums précédents afin d'intégrer la date limite. Je sais que cela semble presque cynique, mais j'étais vraiment très excité par la plaque de Hodgepodge qui en proviendrait. Cependant, chaque nouvelle pièce que j'ai ajoutée à l'enregistrement, et tout le chant est resté dans cette direction encore et encore, ce qui a été inspiré par ce que j'avais inspiré quand je me suis entendu. Le sujet s'est tout simplement développé à partir de là et la musique et l'art de la Renaissance m'ont conduit à l'empire presque religieux. J'en avais seulement besoin.
“Geericke's Unicorn” se démarque du reste de l'album – qu'est-ce qu'elle a fait pour enregistrer cette pièce plus ludique et plus excentrique?
J'ai eu cette expérience modulaire il y a quelque temps. C'était une première expérience qui a connecté une machine à rythme analogue avec le synthétiseur. Le sujet de cette pièce ne peut être décrit que comme étrange – et ce rythme disco presque stupide et ralenti était la prochaine chose que j'avais dans cette direction. Tout le reste est assez difficile. Mais vraiment, les gens devraient rechercher la licorne de Guericke pour se voir pourquoi cela conviendrait.
Ceci est son deuxième album en deux ans après Hadel, qui a été enregistré en Norvège dans une période isolée. Comment est une étude des pertes par rapport à l'humeur et à l'approche?
J'étais également complètement isolé pour cela. Je me suis inspiré des enregistrements norvégiens qu'il était logique de continuer. Maintenant, je ressens un peu d'idées. Mais l'approche a disparu dans mon laboratoire de studio.
Ils ont eu un long chemin à parcourir après avoir combattu la santé. Comment vous sentez-vous de revenir sur scène pour la première fois depuis 2019?
Je n'en suis pas si sûr. Il est probablement préférable de me demander quand c'est fini. J'ai appris de plus en plus sur la façon dont il est incroyable qu'en tant que plus jeune, je suis même allé dans la rue. Je n'étais tout simplement pas fait pour ça.
Je le garde court et à proximité à la maison et je doute que je ferai beaucoup plus que cela à l'avenir, mais nous verrons. Je me bats tellement avec les voyages et le stress, mais j'aime les spectacles car cela me rappelle l'élément social de la musique. Il peut être difficile de simplement donner des choses dans le vide et d'entendre à nouveau quelques réponses en ligne. Les émissions vous donnent le sentiment que ce que vous faites est important et vous obtenez de vrais commentaires et l'approbation lorsque les choses vont assez bien. J'ai besoin de quelque chose en cours.
Avec votre émission O2 Academy Brixton, qui est vendue si rapidement, vous avez ajouté une deuxième date de Londres à Troxy. Que peuvent attendre les fans des émissions en direct?
Je n'ai jamais compris comment je peux répondre à cette question – la pyrotechnique? Poésie et Beatboxes Slam? Animal de basse-cour?
Quelques vieilles chansons et quelques nouvelles. Notre batteur est un vrai smiley. Je me penche toujours légèrement sur le côté, une habitude d'entendre les moniteurs mieux, et maintenant vous vous dépêchez maintenant de la branchement. Notre trombone et notre bassiste sont assez grands.
Mais j'ai hâte de jouer à nouveau pour un public britannique. Ils étaient bons pour nous.
L'album a été absorbé entre Berlin et Stokmarkken avec des racines en Suède et en Allemagne. Comment ces lieux ont-ils influencé le son et l'atmosphère de l'assiette?
Peut-être que c'est la mélancolie ambiante d'un hiver froid sombre? Mais j'ai été massivement inspiré par l'art / musique classique et les cultures protestantes de ces pays.
Ils ont toujours eu une profonde appréciation pour les traditions musicales mondiales. Y avait-il certains sons ou styles que vous avez particulièrement inspirés sur cet album?
Je suppose que je l'ai parlé dans les autres questions, mais oui, j'ai le sentiment que mon appréciation de l'ère classique est à la hauteur … tout de la musique transcendante de la chorale européenne et des groupes de musique médiévale qui jouent d'anciens instruments. Mais aussi des choses comme les 69 chansons d'amour des champs magnétiques. Je ne sais pas comment ces choses vont ensemble comme des influences, mais cela arrive.
Avec une étude des pertes, Beyrouth se développe davantage et comprend à la fois une grande orchestration et des histoires intimes. Lorsque Condon se prépare à apporter l'album dans toute l'Europe dans toute l'Europe, son voyage – à la fois personnellement et artistiquement – conduit plus vaste que jamais. Que ce soit en raison des échos urgents des histoires perdues ou de la chaleur de ses cuivres et de ses cordes caractéristiques, Beyrouth reste un projet stupéfait par étonnement, nostalgie et réinvention.
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