Le dernier album de Dean Wareham, qui est le prix de la création adorable, montre son talent permanent pour la production de la pop indie mélodique qui est imprégnée de nuances psychédéliques. Après 34 ans, qui a réuni le producteur Kramer après 34 ans, cette collaboration contient Synergy, qui a marqué l'œuvre antérieure de Wareham, qui a conduit à une collection qui se sent à la fois de manière nostalgique et fraîche.
L'album commence par “You Was celui que j'ai dû trahir”, une belle pop indépendante, enrichie par la farce, dans laquelle les guitares se mélangent de manière transparente. La mélodie porte une qualité non calculée et mélancolique, qui est intégrée comme un morceau accrocheur, qui est complété par des voix de retour d'Engels. La marque déposée de la voix fragile de Wareham est évidente, mais avec une audace et une qualité apparemment que j'ai encore confiance en les choses. Pendant tout l'album, l'influence du sous-sol en velours n'a rien de plus que le beau Betty Baby, mais il est augmenté par des cordes chaudes qui donnent une profondeur émotionnelle et culminent dans un solo de guitare en mouvement.
“The Mystery Guest” introduit un flair légèrement théâtral et montre Songcraft de Warham avec ses charmants arrêts et départs. On peut presque imaginer qu'un artiste comme Richard Hawley s'occupe de ce morceau en vue de son charme sans fin et de son arrangement compliqué. “New World Julie” suit avec une guitare puissante dans le style des années 50 et une humeur qui revient à la galaxie de Wareham pendant 500 jours. La mélodie reflète le style de batterie du Velvet Underground et s'attarde avec des VOCALS de retour en écho dans la tête de l'auditeur.
“Nous n'avons pas encore terminé”, présente son scénario, en choisissant des guitares avec une belle folklilt qui a été améliorée par les Vocals de revers Engels. “Bourgeois Manqué” traite des tambours primitifs et de l'accompagnement en arrière avec des percussions Tom-Tom et Tamburin aux côtés d'un solo de guitare acoustique cool. “Hier a tenu” scintiller quand il se développe de son psycho-pop en une pièce pop indie chaleureuse et intime et se transforme progressivement en quelque chose de mémorable et d'adorable.
La chanson titre “This is the Price of Love” est perceptible avec son essence de chant à cordes à cordes. La chaleur des cordes renforce sa beauté, tandis que la mélodie est ancrée dans la tête de l'auditeur, complétée par une belle ligne, à l'exception du kilter-synthétiseur qui donne un virage unique. “Rich Der Dreams”, chanté en allemand, a des basses arppegished et une mélodie de crue de vibraphone qui lui donne une sensation de pop baroque, tandis que les guitares raides font la randonnée autour de la route et permettent de chanter la mélodie.
L'album ferme “The Cloud Is Coming”. L'album est enregistré dans Eagle Rock de Los Angeles en seulement six jours et bénéficie de l'influence de Kramer, qui joue du piano acoustique et électrique, de l'orgue de pompe, de Callest et divers synthétiseurs. Britta Phillips ajoute des basse et des voix de soutien, tandis que le batteur Roger Brogan et Anthony Lamarca fournissent des bases rythmiques. Les arrangements de la violoncelliste Gabe Noel enrichissent la texture de l'album.
C'est le prix qui m'aime, une preuve de la capacité de Wareham à mélanger des sujets mélancoliques et mélancoliques dans un cadre pop indie qui est décoré d'une sensibilité psychédélique. Les mélodies et les arrangements de l'album rayonnent la chaleur et l'intimité et en font un bel ajout à la discographie de Wareham
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