Le groupe Launceston Dvrkworld par Mary Shannon von Meres offre une forme glaciaire glaciaire de Shoegaze, qui semble être liée au terrain sauvage et au temps sur l'île du Sud au bord du monde.
Le groupe a été fondé au début de 2023 par Mary Shannon et Drew Farrant-Jayet et réunie par plus tard par Shawn Arnold et Ryan Unger. En si peu de temps, ils s'avèrent être l'un des groupes indépendants les plus excitants qui apparaissent en Australie et livrent des apparitions en direct passionnantes et tout comme des enregistrements fascinants.
DVRKWorld s'avère être quelque chose de très spécial qui exerce son chirurgien précis Skalpel afin de couper des riffs importants et un bruit de montagne avec une obscurité satisfaisante qui est enveloppée dans les mélodies pop à l'échelle et les voix de Volvolvet. Il n'y a aucun doute, des traces génétiques de géants comme ma Saint-Valentin sanglante, luxuriante et lente dans les tripes, mais le corps reconstruit et l'âme ne sont que de leur propre production.
Ses débuts, qui ont convenu aujourd'hui aujourd'hui, proposent toutes les promesses de ses anciens singles en créant une collection de pop de la pop taillée à la colonne foncée, qui brille à travers le miasme de l'existence d'aujourd'hui avec une lampe à incandescence.
Ouvrez la piste «Apraxie» comme un smoking tasmanien avec ses couches chaudes de guitares légèrement déformées, enveloppées et immersives. C'est comme une version sonore du concept danois Hygge, mais transporte le chant du glacier lointain à une autre dimension. En fait, les voix sont hypnotiques – sous le mélange, une mélodie épique qui crée un horizon sans fin sur la guitare chatoyante et le rythme obsédant.
Et les textes ajoutent une grâce poétique et essentielle. L'apraxie est un trouble neurologique qui peut se manifester dans une incapacité à parler – un test de palix approprié pour la lutte intérieure:
Apraxy
Se déplacer trop loin de la façon dont il devrait être
Si je pouvais avoir mes propres mots
Une bouche complètement façonnée par la foi
Voulez-vous me suivre
Le groupe dit à propos du morceau:
La chanson «apraxie» traite de la complexité de l'expression de soi et des conséquences émotionnelles du traumatisme. Grâce à des textes évocateurs, il examine la lutte pour l'authentification face à la turbulence interne et aux barrières neurologiques. Les sujets du ressentiment aigu et les effets urgents des expériences antérieures sont soulignés, ce qui est un voyage de remplacement et de désir de paix intérieure. En fin de compte, «l'apraxie» est un récit de la résilience et de la recherche de guérison et invite le public à accepter ses points faibles et à trouver le réconfort en silence et en acceptation de soi.
Le résultat final est assez grand et déroutant – des textes, des voix et des instruments qui sont combinés puissamment pour créer une statue que et puissante.
La piste est livrée avec une vidéo enrichie mentalement tordue et publiée par Jeremy Urbaniak, qui suit un mystérieux personnage à capuchon à travers des paysages urbains, un vaste ciel étoilé et un vert sauvage:
Des riffs de guitare émiettés croustillants dans “Lotus” lorsque le chant de Shannon offre une chorale hymnique mélodique qui s'étend au “complexe moral” avec son instrumentation confuse et son mur de bruit cinématographique. Les deux chansons sont renforcées par les harmonies délicates et la mélancolie douloureuse.
Selon le groupe “Lotus”
… était en fait une chanson plus ancienne qui a été écrite par le guitariste après avoir été retirée après une profonde perte personnelle de verrouillage coiffés. La chanson est assez élevée musicalement, peut-être comme une tentative de création de contraste et d'équilibre à partir du contenu lyrique. La chanson parle des voyages transformateurs involontaires (pour le bien ou pour le mal), que nous traversons en tant qu'humains dans le chagrin. L'idée était que le lotus symbolise ce qui aurait pu être – croissance, renouvellement – quelque chose de divin? Mais dans le chagrin, cette transformation peut être inaccessible …
La «qualité» sélectionne les couches, tandis que les voix en velours de Shannon sont au premier plan avec une passion réduite par PJ Harvey ou Sharon Van Etten.
(La chanson était) … à l'origine en tant que chanson solo Mary Shannon sur le sentiment d'être séparé et perdu dans le mouvement implacable de la vie. La chanson a été initialement enregistrée comme une pièce solo (seule guitare et voix) avec notre ami et ingénieur mixte Spiro Noutsatos. Spiro a reçu une règle gratuite pour produire la chanson et a enregistré le reste des instruments. Nous avons tellement aimé que nous ne pouvions pas l'ajouter à l'EP (merci spiro!).
“ Bonnie '' a également son propre produit unique dans ses traces de code génétique de MBV, Curve, Lush, Ride et Bands of This Witks, et pourtant le résultat final est: Skyding, Blocking of Giare et Distant et Attentive Voitures qui traversent la paroi du son. La voix de Shannon est glaciale et loue avec une douceur de gossam en dos veloutée car elle offre de fortes mélodies indélébiles. Les rythmes palpitants et les guitares cristallines entraînent le rythme frénétique; Un mur sonore aussi dramatique que les murs de Jericho dans l'arrière-pays de Tasmanie.
Shannon dit à propos de l'itinéraire:
“Bonnie”, du nom du compagnon de chien bien-aimé du groupe du groupe, fait des recherches sur la tension entre le désir de rester fidèle à lui-même et la pression d'adapter. Semblable à la loyauté inhérente et à l'amour inconditionnel d'un chien, «Bonnie» sert de métaphore pour le désir, pleinement accepté et pas seul.
Il y a une poésie énigmatique dans les textes qui résument un sentiment de mystère sombre et de mysticisme:
Et quand l'image commence
Se séparer
Tu poursuivais
Les restes de tout ce que je ne suis pas
La vidéo associée a tourné et édité par le shannon multitalisé – est un certain nombre d'images visuelles floues et floues qui capturent la bande dans le fond des paysages dramatiques et du chien principal. Il s'agit d'une visualisation appropriée du marteau sonore:
Le “navire à couler” se lance dans les eaux froides de l'Antarctique, flottant antithétiquement et fiévreusement avec une basse floue qui se montre avec des intentions malveillantes avant de battre et de bloquer les tambours. Les vrilles du brouillard brumeux directement du ministre sauvage -hinterland semblent appliquer chaque note et se mélanger avec les guitares chatoyantes et la voix gossamer, mais brisée.
Shannon dit à propos de l'itinéraire:
''La chute du navire a été écrite comme une entreprise de départ pour transmettre des sentiments d'isolement et de démission. Si vous vous retirez du monde et faites face au poids des peurs et des incertitudes, les textes de la chanson sont une tentative de connexion avec eux et de trouver la résonance qui a ressenti des sentiments similaires et de se séparer.
L'ensemble de l'itinéraire est trempé dans une atmosphère enivrante, une ruée tonale pleine de théâtres et une atmosphère éloquente.
“ US '' a le son caractéristique qui appelle un rhume antarctique avec des rayons filtrés en soleil de guitare et une présence sombre et menaçante.
En fait, un mélange engagé de Siouxsie Sioux peut être reconnu dans les fils musicaux de “ Us '', qui est inclus dans une bande sonore dans un Danse Macabre avec Lene Lovich, PJ Harvey et Bjork dans une bande-son. Un carnaval de joie complète.
Né par lyrique des graines de l'environnement chaotique d'aujourd'hui, dit le groupe sur le morceau:
“ Us '' était l'une de ces chansons qui étaient plus motivées par le sentiment que le concept, même si elles sont profondément liées. Personnellement, j'ai traité le flot apparemment sans fin d'atrocités mondiales et le sentiment constant de culpabilité – que ce soit dans ma propre vie, ma famille, ma communauté ou les sujets plus larges avec lesquels nous sommes confrontés en tant que société. Il y a ce mantra sous-jacent de “peut-être que ce serait mieux pour le monde sans les gens”. La chanson consiste donc à explorer ce sentiment et à trouver des chemins pour le gérer tous les jours. L'idocologie de “Denk Global, Act Local” m'a vraiment aidé à naviguer.
Si je ne peux pas réparer le monde, je peux au moins vivre d'une manière qui reflète mes valeurs dans mes propres cercles, par laquelle j'utilise le privilège que je peux faire pour un changement positif, soutenir les autres et garder le rêve d'un monde meilleur en vie. La ligne “I Choous Us” est censée être une sorte de prétention à l'action ou un appel à nous pour nous montrer, être amical, faire de la putain de coordination et faire tout pour soutenir les gens qui les entourent dans ce monde beau mais complètement cuit. C'est une mémoire que même si elle se sent complètement mal, il y a encore des opportunités d'aider, de contribuer et de travailler pour une société plus intégrative et moins violente.
Les textes fatalistes filtrent à travers la livraison hymnique:
Plaisir
J'ai utilisé mon esprit
La peur et la vérité toujours conçues
Combien avez-vous payé pour cela cette fois?
Apathie élevée
Je ne peux pas comprendre quoi
Est réel ou vraiment surfait
La piste est accompagnée d'une vidéo coupée par Shannon – capture tremblante, chaleureuse et floue du groupe dans le jeu, qui fait face aux messages plus sombres – un symbole d'optimisme et de refuge dans le personnel lorsque les nuages de tempête se rassemblent.
Il y a un voyage démontrable de la ligne d'ouverture et des sujets d'aliénation à l'apothéose et les appels de “nous”.
Cet EP remute des trucs de dvrkworld qui rejoignent un panthéon de groupes incroyables basés à Lutruwita / Tasmanie – une île avec une population minuscule qui frappe son poids en termes de musique dynamique (A.Swayze et les fantômes, adolescents, Luca Brasi, Chrisopher Coleman, Bully Hay, suivant, Rowan Smith, Verticoli, Ewah et la vision de Paradise, mais un peu de Nom).
“ DVRKWorld '' est désormais disponible via Psychalate Records en Australie / Nouvelle-Zélande et en Europe avec des options d'expédition locales disponibles aux États-Unis via la barbe étrange au Royaume-Uni et en échouerie. Vous pouvez télécharger et diffuser le lien ci-dessus et ici.
Le groupe lancera l'EP dans le bar à autel à Hofart le 4 avril 2025 et le Royal Oak à Launceston le 11 avril 2025.
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