«Woodstock pour les milléniaux plus âgés»: le concert du Jubilee Back de Garden State | film

Cela fait deux décennies depuis la publication de Garden State, le film de Zach Braff sur la lutte d'un jeune acteur aliéné pour trouver un sens dans la vie. Mais alors que le film lui-même est devenu un classique culte, son plus grand héritier est sa bande originale qui est devenue Platinum, a remporté un Grammy et est devenu une pierre d'essai culturel sous un certain sous-groupe de la population américaine.

Il n'est donc pas surprenant que Braff, lorsque Braff ait annoncé un concert pour le 20e anniversaire, qui a célébré l'album, dans lequel chacun des artistes qui est apparu dans les artistes, a fait les billets pour des centaines de dollars. C'était Woodstock pour les milléniaux plus âgés – au moins une certaine partie de nous, qui, lorsque la bande sonore est sortie en 2004, a trouvé un résultat pour nos grands sentiments d'adolescents dans des groupes tels que les brillants Frou et le fer et le fer. Tous les trois étaient l'un des acteurs du théâtre grec de Los Angeles samedi soir (techniquement près de 21 ans après la sortie de l'album). Le concert a collecté de l'argent pour la mission de minuit, un organisme de bienfaisance des siècles à Los Angeles, qui a combattu le sans-abrisme.

L'une des scènes les plus mémorables du film est Natalie Portman qui donne à Braff quelques écouteurs et lui dit la musique qu'il est sur le point d'entendre, “changera votre vie, je jure”. Au salon de samedi, il était clair que ses mots n'étaient pas seulement utilisés pour le caractère de Braff. Le grec était plein de ventilateurs, y compris un fort contingent de types de refroidissement. Il y avait des chapeaux, des côtelettes grises et des jeans, dont la largeur frissonnerait z. Plusieurs personnes portaient des sacs à ordures en l'honneur d'une autre des scènes les plus connues du film.

Braff, qui a organisé la bande originale et a organisé le concert, a commencé la nuit avec la plainte de l'absence de Portman – elle ne pouvait pas arriver de chez elle à Paris, a-t-il dit lorsqu'elle l'a rejoint sur scène. Il appartenait à une variété d'invités surprises, notamment Danny DeVito, Sarah Paulson et Donald Fase et Sarah Chalke de Scrubs, où Braff avait commencé. Taylor Swift n'était pas là, mais elle a contribué une guitare signée aux enchères pour la question.

La première représentation a été le dernier morceau de l'album: Winding Road, une chanson pop acoustique de Bonnie Somerville. Puis Sophie Barker est venue dans la file d'attente, la contribution légère de Zero 7 et Cary Brothers avec une reproduction robuste de sa chanson Blue Eyes. Des clips du film et du film dans les coulisses qui ont été réorganisés comme scène entre artistes.

Le groupe alternatif de Birmingham, en Alabama, Remy Zero, s'est associé pour la première fois en 15 ans pour jouer équitablement, depuis la bande originale du film et Save Me, qui n'apparaissait pas dans le film. “La seule personne de ce monde qui pourrait nous rassembler est Zach Braff”, a déclaré le chanteur du groupe, August Cinjun Tate. La Corporation de Thievery a suivi avec une performance contagieuse de la blonde libanaise de Sitar.

La soirée n'était pas sans difficultés techniques; Il y a eu quelques faux départs pour des chansons, parfois des commentaires audio aléatoires, et à un moment donné, les vidéos ne fonctionnaient plus, alors Braff est monté sur scène et a dansé un peu de danse pour remplir le temps. Mais les petits dérapages n'ont fait qu'améliorer l'atmosphère décontractée et décontractée; Malgré le lieu avec 6 000 sièges, c'était un peu comme si nous étions tous dans le salon de Braff lorsque ses artistes préférés se produisaient, pas par sens du devoir, mais par joie. Cette joie s'étendait à la foule qui a donné pratiquement tous les musiciens. J'avais su que les gens aimaient la bande originale en 2004, mais je n'avais pas été préparé à la façon dont cet enthousiasme avait grandi.

Les points forts de la soirée comprenaient la performance de Colin Hay par The Herztriebend. À l'âge de 71 ans, il apparaît avec une certaine gravité, et sa voix est aussi puissante que toujours. Simon et Garfunkel n'étaient pas choquants de jouer le seul garçon vivant à New York. Il a ajouté: “Je ne pouvais pas le voir à l'époque, mais 20 ans plus tard, je pense. Il a applaudi la communauté qui avait façonné le film, les tatouages ​​et les suggestions de mariage qu'il avait vues:” Les bébés qui ont été faits – ils savent qu'ils ont eu des relations sexuelles pour cette bande sonore. “

Ensuite, le faisceau SAM du fer et du vin est venu avec sa couverture des grands sommets du service postal, suivi par un autre point culminant de la nuit: un duo avec Madison Cunningham sur Nick Drakes, l'une de ces choses en premier, avec une taxe de la chanson de titre de Street Street qui correspond bien. Imogen Heap et Guy Sigsworth, également connus sous le nom de Frou, se sont réunis pour Let Go, et une pièce improvisée basée sur une mélodie du public. Mais la performance la plus frappante de la nuit a été une autre couverture: la version de Don't Panic de Coldplay, le musicien de jazz avec un piano et le chant. Il s'est accumulé à partir d'une introduction délicate à une puissante chorale et a converti la chanson à deux minutes en une pièce complète et dynamique qui mérite sa propre publication.

Bien sûr, les jambes tibiales ont été enregistrées dans le dernier appareil et ont un nouvel argot – comme dans les écouteurs de Portman – et effrayant. La bande-son a contribué à commencer la carrière du groupe. En tant que chanteuse, James Mercer a déclaré: «Cela a changé Mon La vie, je vais te dire ça. “

Quand j'ai pensé à cette ligne, j'ai déménagé de façon inattendue. Garden State est sorti à un moment où la musique est passée physiquement à numérique – ce fut une courte période pendant laquelle les chansons étaient de plus en plus accessibles, mais il y avait encore du travail pour les retrouver, et un sentiment de fierté de penser qu'ils ont trouvé un artiste que leurs amis ne connaissent peut-être pas. Il y avait de la valeur dans l'obscurité ou la perception de celle-ci.

Ou peut-être que tout le monde a l'impression qu'à l'âge de 19 ans. Dans les deux cas, la bande-son a offert à de nombreux auditeurs de la Box-Grausam-One Introduction à des artistes tels que The Shins ou même Nick Drake, dont la star posthume a grimpé et une invitation à chercher plus de musique qui changerait leur vie.

Il est difficile d'imaginer qu'un personnage de film dit à propos de cette ligne aujourd'hui. C'est trop moelleux, trop idéaliste, aussi en 2004. Mais j'ai presque oublié que le sentiment existait du tout. Samedi soir, il est revenu pendant quelques heures.