UNVendredi, Lanis Morissette a décroché la fente du coucher du soleil préfothécaire préfait sur le stade de la pyramide, et sans affrontements significatifs qu'ils se préparent à une quantité saine. Ce n'est que dans le cas où vous n'êtes pas familier avec qui vous êtes, votre ensemble commence par une vidéo explicative utile qui met l'accent sur ses effets culturels sur les témoignages de Kelly Clarkson, Halsey et (réel Glastonbury Headliner) Olivia Rodrigo, ainsi que des clips des interviews qui donnent un aperçu de vos vues (Anti-War-Natorschaft: “NaturarQuleQuleyyyyyy,”
Cette histoire américaine effrontée vous permet de savoir que vous voulez voir un lauréat du Grammy Award à sept fois et un artiste très influent (ou peut-être juste un incroyable). Après tout, l'esprit de Glastonbury est celui dans lequel même la plus grande étoile du monde doit être une gratitude sérieuse et chaleureuse du fait qu'elle a été autorisée à franchir le seuil de ce sol sacré. L'intro vidéo de Morissette, qui met l'accent sur son importance, car elle aime également sa magie, risque les attentes qui ne sont pas affectées.
Lorsque Morissette entre sur scène, elle montre rapidement qu'elle le mérite. Après un petit trille sur son harmonica, elle met une main dans ma poche, l'une de ses chansons les plus célèbres. C'est une étape intelligente qui invite non seulement le public à se joindre à sa chorégraphie intégrée (une main qui fait un signe de paix, une main avec une cigarette, bonne chance avec ce taxi!), Mais signale également qu'il s'allume pour jouer un public et ne pas planifier, retenir les succès.
Pour tous ceux qui s'en occupaient, sa réputation de chanteuse canadienne de l'ironie et / ou d'un homme féministe en colère pour la détester, elle a toujours été définie par sa voix même sur son écart de carrière. Il est à la fois incroyablement puissant ainsi que les acrobaties sautantes d'octave qui définissent les chanteurs les plus loués, mais aussi pour être vivant et disposé à faire: vous n'avez pas à être très familier avec votre catalogue de dos afin de faire une impression rapidement devinée.
Trente ans après son album de la petite pilule, personne ne devait Morissette si elle n'était pas en mesure d'évoquer la force brute qui a rendu cet album si permanent. Il est bien sûr défini par vous, quelque chose à savoir, une chanson que chaque autre chanson décrit alors comme “inspirée par la colère féminine” (et il y en avait beaucoup!), Il sonnait comme s'il avait été écrit par Chatgpt. Mais quand il y avait des doutes sur sa voix, Morissette la disperse immédiatement et a vraiment collé un peu de self dans sa marque de marque, même pour une main dans mes coups de poche, avec une intensité plus faible.
“J'ai quelques sifflets sur eux, quoi”, comment ma sœur m'a formé depuis d'autres endroits sur le terrain, et je ne peux que d'accord. L'objectif de cet ensemble est sur Morissette en tant que chanteur, autant qu'un auteur-compositeur, et il est rafraîchissant après une décennie de Whisperpop et même le jeune bruit le plus en colère de la pop qui a du mal à entendre leurs voix, qui est capable d'un diaphragme bien formé.
Peut-être que Morissette tient le chat entre les chansons au minimum et remercie la foule avec un sourire aux oreilles et commence ensuite à droite. Un certain nombre de statistiques défilent sur l'écran derrière elle en mettant en évidence la sombre réalité multiforme pour les femmes aujourd'hui de dépression et d'anxiété plus élevées en tant qu'hommes jusqu'à une petite proportion de la propriété entière du monde, jusqu'aux statistiques sombres de la puissance des partenaires. Cela rend explicitement le sexisme et le manque de respect que les Morissettes suivis de sa carrière et l'amène à la phrase anniversaire, par laquelle la chanson est fermée avec la question: “Pourquoi avons-nous peur de la femme divine?”
Morissette pose la question ou permet à ses chansons de parler pour vous. À ce moment-là, elle présente son groupe Band One et enregistre le montant de la liste typiquement longue des noms, mais se concentre sur l'ensemble. Si vous commencez ses mains proprement, un autre belter, vous constaterez peut-être qu'elle a plus de chansons formidables que vous ne vous en souvenez.
La pure propagation des coups, beaucoup de la petite pilule déchiquetée seule, tient le pacy solide. Passez au-dessus de vos pieds avec un solo Harmonica et augmentez l'énergie après la messagerie sobre précédente. Leur charme en tant qu'auteur-compositeur réside dans cette dualité de la perspective, par laquelle la Morissette est également capable de dégager la clarté de rasoir et également le droit féminin de le réduire de temps à autre.
Un rythme apparaît sur le plateau où Morissette, ainsi que l'introduction de membres dans son groupe, montre ses compétences de chant avant de commencer la chanson elle-même. L'énergie affirmative de leur vie qui apprend est perdue par le sourire, un dirge-y-ballad qui rappelle le plus l'évanescence, qui ne semble que profiter de la Morissette et tourbillonnait sur scène comme s'ils étaient tout seuls.
Mais Ironic est triomphant, une grande chanson chantaire qui apporte tous ses pieds, même sur les armoiries de la colline et vous devez savoir que Ironclad est aussi puissant et choquant que vous entendez. Lorsque Morissette termine son set avec un remerciement – après le remerciement du public pour l'émission “Liste de seau”, elle semble le signifier et le sentiment est mutuellement.
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