Benedict Maurseth: Mirra Review – Hardanger Fiddle capture la magie éphémère des Fjordlands | Musique folklorique

UN Benedicte Maureneth recherche la musique, la nature et le paysage traditionnels qui sont influencés par l'idée de l'écosophie, une philosophie de l'harmonie écologique qui est influencée par l'idée de l'écosophie. Depuis l'enfance, elle a étudié sous le Master Hardanger Fiddler Knut Hamre et a exploré les mélodes, les styles et les effets associés à leur instrument: les cordes sympathiques qui sont guidées sous la touche sont particulièrement hypnotiques et vibrant aux notes qui se produisent ci-dessus, car ils rivalisent sur le sitar et le sarangi.

Mirra est une suite du prix Nordic Music Prize de Mauasseth du prix de Mauasseth en 2022, qui porte le nom d'un ancien mot de dialecte qui décrit les rennes sauvages, qui se déroulent ensemble selon un modèle circulaire. Les répétitions rythmiques du peuple norvégien nourrissent les compositions compliquées de Maureneth (ainsi que les influences du minimalisme et du krautrock), mais les contributions de leurs camarades de groupe et des textures bruissantes des bruits animaux sont également la clé. La basse et l'électronique de Mats Eilertsen et la percussion mélodique de Håkon Stene interprètent la corne et les marches lourdes, en particulier dans le site de titre et le Jaktmarsj inquiétant (Jagdmarsch). Le Kvitkull tremblant (renne) est influencé par le film canadien Sámi Hirders de 1978, tandis que Nysnø sur Reinlav (neige fraîche sur les rennes -moss) contient dans des plans de terrain de 13 animaux, notamment les Gyrfalcons, les gémissements et Wolverinen, en plus du producteur Mornen Qvenild's Fluting Piano.

Tout au long de l'album, le violon de Maureneth est arraché et en plein essor et rappelle les vents et le temps de toutes les forces. Sa mélodie angulaire préliminaire sur Calven Reiser Seg (le mollet monte), qui transmet les heures tôt le matin de la vie d'un cerf, est également un moment fort. Maureneth a récemment déclaré qu'elle n'avait vu que deux dans sa vie deux, même si elle vivait près d'elle quand elle avait sept centaines. La possibilité de la magie éphémère, à la fois instrumentale et animale, est l'épine dorsale étincelante de votre album.

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Duo londonien Spafford CampbellTomorrow (Real World) acquiert une idée de rêve pour la vie – ce que Talk Talk sonne comme si un album est inspiré par la musique traditionnelle britannique. Le solide jeu d'Owen Spafford sur les superpositions de la réverbération de la guitare de Louis Campbell et minimaliste scintille un effet merveilleux dans les instruments, tandis que sa seule chanson qui Campbell a sujectable tous ses petits os, des moments plus fantastiques de Bastille et Alt-J. Enraciné dans les traditions des Anglais, Americana et Music Old Time, Antony Hurley«S Howl for More (Lanterne) est une belle série de voyageurs lents qui ont été écrits entre le sud de l'Italie, le Mexique et la côte du Kent. Après tout, Teppana Jänis (la mort n'est pas la fin) est une coopération bouillonnante entre le siècle, qui se situe entre la panure JänisUn joueur finlandais qui a été enregistré sur des cylindres de cire au milieu des années 1910, chanteur Taito Hoffréndécédé en 2024 et le joueur de Cantele contemporain Chéchante Arja.