Sliver Fleet Ships navigue dans l’obscurité avec son premier album atmosphérique « Before Never, After Forever ». – Mafia de la banquette arrière

Le groupe Nipaluna/Hobart Silver Fleet Ships est signé sur le grand label Meanjin/Brisbane False Peaks Records et c'est une garantie sûre de la qualité disponible à l'exception de leur premier album Before Never, After Forever.

C'est un album qui respire l'atmosphère par tous les pores : sculptural et doré avec un froid antarctique qui est encore renforcé par les riffs de guitare aigus et expressifs qui parcourent chaque morceau.

Le morceau d'ouverture « Before Never » est une introduction douce et envolée, interprétée sur un piano spacieux : les ballades et la douceur ont quelque chose de l'album classique « Nilsson Sings Newman ».

« Wide Open » est un réveil : des instruments tonitruants créent un battement de cœur avant que la tempête ne s'apaise sur une basse errante puis se retire comme une marée descendante. La chanson réfléchie traite de thèmes sombres :

J'ai ces bleus noirs et bleus que tu as laissés sur mon corps
J'ai toujours tes empreintes de mains autour de mon cou
Oh, tu m'as fait traverser un mur et tu m'as fait passer si facilement
Brisez tous mes os comme de minuscules brindilles

Alors jetez un oeil
Regardez autour de vous
Jetez un oeil
Il n'y a rien à trouver

Ne sois pas en colère

« Surprised » est un morceau immense, mordant et euphorique qui a des liens génétiques avec des groupes des années 80 comme Killing Joke et The Fixx et possède un riche élément de texture rappelant The Cure. Les accords d'ouverture sont sombres et menaçants, le tempo frénétique et le chant urgent et passionné alors que le morceau s'envole dans l'atmosphère. Des guitares réverbérantes et retardées scintillent à travers le mix, ondulant comme une marée descendante alors que le morceau prend de l'ampleur.

Les paroles reflètent la noirceur des sons :

Un trou dans ma main
Où tout s'effondre
Un trou dans ma main
Où tout le monde échoue
Chasser l'oubli
Comme ma bite
Tirez sur la corde
Tendre la chaîne

Le morceau est accompagné d'une vidéo de performance énigmatique, tournée et montée par Rohan Sharma, qui souligne les connotations délicieusement gothiques du morceau alors que les membres du groupe apparaissent mystérieux et anonymes :

« Do Nothin » perpétue la dépouille post-punk pleine d'atmosphère et de grâce majestueuse qui est typique de ce groupe. Le morceau combine des éléments du froid profond de l’Antarctique du Sud, associés à des mélodies et des performances qui sont comme un feu apaisant dans la cheminée.

Un rythme moteur introduit le morceau, fournissant un bourdonnement moteur tandis que les voix sont froides et lointaines, mais lentement et sûrement les autres instruments pénètrent dans le plancher avec une basse percutante et un synthé base rock apaisant avec un soupçon de guitares ondulantes. Les voix deviennent plus passionnées avant qu'un refrain à couper le souffle ne déchire le paysage sonore.

Les paroles sont une expression sombre et vivante de dissonance et d’ambivalence :

Il n'y a plus de pensées
Ils se sont tous dissous
Au fond de ma bouche
Où entrent les pilules
Et je garde mes pilules
Tiens-la près de ma poitrine
Parce que je ne ressens rien
Et je ne fais rien
je ne fais rien

Toujours sur les bords, il y a des blips et des pops qui parsèment le champ, la chanson se tord et tourne comme un voile de soie dans une tornade, jamais cliché ou évident dans l'arrangement alors que le morceau s'étend sur une vaste zone avant de se fondre lentement dans un flot. C'est un morceau épique : sombre et envoûtant.

La voix de Spiro Noutsatos sur “Gimme Moonlight” est expressive et passionnée dans une chanson tranchante et animée, passant des moments tonitruants à l'œil du cyclone, avec un son d'orgue tourbillonnant qui tourbillonne comme une bande originale de carnaval.

Le piano est une fois de plus au cœur de «Everyone Wants My Soul» alors que les voix sont crachées avec une fureur passionnée comme un rythme contrapuntique.

“Gemini” révèle une facette différente du groupe – une ouverture sobre et obsédante qui voit des voix en écho sur une basse de synthétiseur maussade, un son d'orgue Hammond qui flotte dans l'éther comme un voile fantomatique. Au fur et à mesure que le reste du groupe se joint à nous, le son se construit comme une mèche allumée, menant à un refrain culminant. C'est un morceau épique et anthémique qui tourne autour de l'auditeur, montant et descendant avec intensité.

Le texte parle de tromperie et de trahison – les visages jumeaux des jumeaux :

Toi et moi n'avons pas besoin de raison
Qui allez-vous tromper ensuite ?
j'attends une raison
Toi et moi n'avons pas besoin de ces conneries
Qui allons-nous tromper ensuite ?
Tricheur Gémeaux

C'est le son d'un groupe mature et expérimenté : un single épique, sculptural et audacieux. La vidéo qui l'accompagne, réalisée par Sam Cooper, est à juste titre énigmatique et obsédante, puisque le groupe apparaît dans des scènes cadrées de manière monochromatique :

Le dernier morceau « After Forever » conclut le morceau d’ouverture et donne son titre à l’album. Cela commence comme un morceau d'Eric Satie : un piano nu et expressif avec une voix nostalgique.

Before Never, After Forever est un album sombre et menaçant dans son ensemble – chaque morceau est une représentation variée d'un certain degré de pessimisme et de morosité, et pourtant il y a une étincelle de résilience et d'espoir. Une base fondamentale est la rencontre des contraires – entre le désir d'anonymat et le désir d'éviter la douleur et pourtant le besoin d'être entendu. Noutsatos dit :

J'espère que tous ceux qui l'écoutent s'y reconnaîtront et pourront s'y identifier. J'espère que cela vous aidera à vous sentir moins seul.

Les paysages géographiques de leur île natale semblent façonner chaque son des instruments et du chant : brutal, brut et pourtant si beau. Parfois, l'utilisation économique et judicieuse des instruments crée une certaine dépouille, dans laquelle ce sont les espaces entre les notes qui créent les émotions, d'autres fois il y a un swing euphorique qui élève et inspire l'âme.

Les illustrations délicates de l'album ont été conçues par le talentueux Bek Binnie du groupe hardcore Threats from Nipaluna/Hobart.

« Before Never, After Forever » est maintenant disponible et peut être diffusé et téléchargé via le lien ci-dessous et ici.

Formé en 2019, Silver Fleet Ships est un groupe de rock indépendant originaire de Hobart, en Tasmanie. S'inspirant des sons texturés de Spoon, des tonalités atmosphériques de Low, des accents post-punk de The Cure et de l'intensité dynamique de Queens of the Stone Age, leur musique porte le lyrisme introspectif de Death Cab for Cutie et l'énergie brute de Unwound, créant un mélange unique de mélodie et de lourdeur.

Dirigé par Spiro Noutsatos (également ci-après, auparavant membre de Teens/Slaughterhäus Surf Cult), Silver Fleet Ships a une forte philosophie d'enregistrement DIY, une extension du travail de Spiro en tant qu'ingénieur d'enregistrement et de mixage pour d'autres groupes de Tasmanie (Dvrkworld, Slaughterhäus Surf Cult, Nice House, Legal Noise). Cette approche pratique a permis au groupe de créer chaque son de son prochain album avec soin et intention. Le résultat est un disque profondément personnel, construit dans une atmosphère d'expérimentation, capturant les émotions brutes et brutes qui définissent la musique du groupe.

Les navires réels de Silver Fleet incluent Spiro Noutsatos, Mathew Olivier, Ryan Lynch et Jason Graham.

Photo principale : Rohan Sharma

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