Toute la nuit au SXSW Sydney, jour 3 ! 15/10/25, Eora/Sydney – Mafia de la banquette arrière

Dans l'après-midi du troisième jour au SXSW Sydney, le programme n'avait plus d'importance, c'était juste salle par salle, qui jouait ensuite, que s'était-il passé et d'où venait ce son ? J'ai passé toute la nuit à courir. Chippo Cellar, puis The Commons, retour à Lansdowne, Lord Gladstone, monter et descendre les escaliers et traverser les ruelles.

Meow Meow & the Smackouts a ouvert ses portes à Lord Gladstone et a vraiment adoré. “Pouvons-nous jouer maintenant?” avant le garage punk effréné, les voix féminines imprègnent tout et les claviers chatons entre ces moments de pur noise.

Media Puzzle a immédiatement suivi avec le synth-punk de Northern Rivers. Plus court, plus pointu, le genre de set où tout arrive vite. Distorsion, bruit et voix traversent tout. Pas de remplissage.

En revanche, Liminal flottait comme transducteurs ambiants, transformant la scène en un paysage onirique de tremblements et de murmures avant de se transformer en une turbulence psych-rock totale. Forts échos de sitar des années 70, brume des années 80.

J'ai vu Mariae Cassandra monter sur scène à The Commons avec une guitare et cette rare combinaison d'audace juvénile et de confiance artistique.

Quand je suis arrivé, Paulina de Meanjin/Brisbane était déjà dans la cave Chippo et bien que la pièce soit petite et sombre, elle en remplissait chaque centimètre. Elle a utilisé chaque craquement du microphone, chaque pause entre les mots, pour que le tout semble intentionnel. C'était franchement hypnotique.

J'ai surpris de manière inattendue e4444e, alias Romy Church, à The Barrie et c'était ma trouvaille inattendue préférée de la soirée. Ils ont construit ces textures ambiantes en constante évolution, électroniques et vulnérables. Il y a eu ce moment où tout devient calme, ce bourdonnement silencieux, et puis ça frappe à nouveau. Un tel ensemble.

Ricewine, alias Talae Rodden, est un artiste australien dont le son est difficile à cerner, mais aussi difficile à ignorer. Il évolue sans effort entre la pop chambre, le hip-hop décontracté et les textures jazzy, mélangeant des grooves chill avec de subtiles explosions d'énergie.

Black Dahlia était masqué, surréaliste et théâtral. Il y avait un étrange sentiment de proximité, comme si c'était quelque chose que l'on pouvait toucher, et c'était absolument un décor qui valait la peine de marcher.

La géographie offrait quelque chose de complètement différent. Georgia Smith cultive ces chansons folkloriques qui portent en elles des villes rurales entières. Distance entre chaque note. Parfois, c'est tout ce dont vous avez besoin, juste de l'espace pour respirer.

Sleepazoid est apparu et c’est exactement ce que vous voulez. Grunge, shoegaze, post-punk, le tout mélangé. Leurs morceaux de « Running With the Dogs » ressemblaient à de vrais êtres vivants. Le groupe a également passé un très bon moment, ce qui est important.

Swapmeet s'est imposé sur la grande scène de The Barrie. Groupe de Kuarna/Adelaide, il a des fondations de rock indie, mais en dessous il y a cet esprit punk, une expérimentation sonore partout. Je l'avais vue en première partie de The Murder Capital plus tôt cette année et je devais la revoir.

Sir Echo de New York était lourd, mais pas comme on pourrait s'y attendre. Ils ont en fait remis en question ce que la musique heavy pouvait faire. Frais. Ambitieux. Vous l'avez ressenti.

Le College of Hip Hop Knowledge, ce collectif originaire d’Austin, a apporté quelque chose de complètement différent. Pas seulement des MC, mais aussi des DJ, des voix multiples, des appels et des réponses, des transitions rythmiques. Fondé pour enseigner également le côté commercial de la musique. L'espace dégageait un grand sentiment de communauté et d'engagement.

L'Australian Body Type a décroché le jackpot avec le garage punk. Des accords aigus, sans prétention, juste du nerf brut. La foule grandissait autour d’eux. C'était presque aussi amusant de regarder la foule.

“Deadshowws” a mis fin aux choses avec émotion. Alt-rock, courants emo, chansons qui transforment les chagrins en riffs. Dans ces petites pièces, tard dans la nuit, des décors comme celui-ci s'enfouissent en vous.