L'artiste anglo-irlandaise KEELEY revient avec son troisième album explosif. Fille au bout du monde.

Vibrant et atmosphérique, oscillant entre l'intensité grunge et la pop éthérée et imprégnée de fuzz, l'album occupe le territoire familier de la dream-pop-rencontre-rock tout en s'aventurant plus loin dans un territoire plus riche, plus étrange et plus immersif que leurs versions précédentes. Faisant des comparaisons avec Cocteau Twins et les premiers Slowdive autant qu'avec The Cranberries et Blondie, KEELEY évolue à travers des sons de guitare imprégnés de réverbération, des modulations tourbillonnantes et une batterie lumineuse avec un fort sentiment d'identité et de but. Son chant est pointu, expressif et indéniablement le sien.

Produit par Alan Maguire, l'album présente le bassiste Lukey Foxtrot et l'ancien batteur de Morrissey Andrew Paresi, ainsi que deux chanteurs invités très spéciaux : Miki Berenyi (Lush, Piroshka, MB3) et Sice (The Boo Radleys), que KEELEY a soutenus lors d'une tournée à travers le Royaume-Uni l'année dernière.

Le morceau d’ouverture « Hungry For The Prize » crée immédiatement un sentiment d’élan palpable sous sa production atmosphérique et ses sons de guitare vifs. La voix confiante de KEELEY semble provocante mais fantaisiste et donne le ton émotionnel du disque. Ailleurs, « Crossing Lands » penche vers un ton post-punk tentaculaire, tandis que « Trains & Daydreams » et le downtempo « London Underground » se penchent vers un espace plus léger et éthéré.

Le morceau remarquable « Who Wants To See The World » englobe la palette shoegaze et dream-pop des années 80, tandis que le titre principal « Girl On The Edge Of The World » offre un mélange rafraîchissant et généreux d’électronique subtile et de tendre mélancolie.

Thématiquement, Fille au bout du monde se déroule comme un album concept art-rock – ce que Moss décrit comme tel “Un film pour les oreilles.” L'histoire est racontée du point de vue de l'adolescente exploratrice allemande Inga Maria Hauser, dont le meurtre non résolu en Irlande du Nord en 1988 jette une longue ombre sur l'histoire. L'exploration par Moss de l'histoire d'Inga n'est ni superficielle ni sensationnaliste, mais le point culminant de plus d'une décennie de recherche, de plaidoyer et de commémoration à travers l'écriture, la diffusion et le documentaire, faisant de cet album l'expression musicale la plus complète de cette mission en cours.

Le noyau émotionnel de l'album réside dans le refus de définir Inga uniquement par sa mort. L'accent est plutôt mis sur la vitalité, la curiosité et le frisson du mouvement, la présentant comme une jeune femme au seuil de la découverte. Les thèmes de la liberté, de l'innocence et de l'émerveillement sont en tension avec un sentiment sous-jacent de fragilité et de prescience, donnant à l'album son équilibre distinctif de courage et de dynamisme ainsi qu'une résonance émotionnelle profondément ressentie, presque fantaisiste.

Expansif et atmosphérique, caractérisé par la forte utilisation du delay et de la réverbération, l'album ne perd jamais de son intensité. Les guitares déformées, les choix mélodiques anguleux et la texture sombre de la voix de KEELEY lui confèrent une immédiateté de garage-rock brut qui semble intentionnelle plutôt que brute. Fille au bout du monde est l'œuvre la plus obsédante et la plus séduisante de KEELEY à ce jour, cela ne fait aucun doute. C'est un disque qui demande de la patience et qui le récompense avec une profonde richesse émotionnelle et esthétique (sans effort cool). Il réussit à la fois comme une déclaration musicale puissante et un acte de commémoration, offrant de la profondeur à la fois dans son lyrisme et dans sa musicalité admirable.

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