je passe à travers Parc du Centenaire Sous un ciel qui semble avoir des conflits personnels avec Sydney, la pluie tombe sur l'herbe, les chaussures sont déjà abîmées et, d'une manière ou d'une autre, tout semble parfait. Festival des ruelles fête ses 21 ans cette année et au lieu de se calmer, cela se comporte comme une dépression nerveuse magnifiquement organisée. Épuisé. Trempé. Vivant. Une preuve supplémentaire que si la programmation est bonne, les gens viendront, même si la météo tente activement de noyer l'ambiance.

Il s’agit de Laneway 2026, moins un festival qu’un manifeste itinérant. Le badge Tastemaker convient toujours. Il y a 35 pour cent d'artistes en plus, une nouvelle scène sur la côte Est, une série de débuts, et ce soir Sydney semble être le centre d'un univers très bruyant et très spécifique.

Mouillé et caféiné, je m'y précipite immédiatement tête première rougequi se mettent à jouer comme s'ils avaient attendu ce public toute leur vie. Grand sourire, chorégraphie serrée, pleine d'accroche et de confiance. Pensez à Bananarama s'ils ont grandi en regardant TikTok et n'ont pas demandé la permission. Le public ne se contente pas de regarder, il participe. C'est le sujet du jour.

J'ai entendu des rumeurs à ce sujet Ville troglodyte. Lorsque Robin Skinner monte sur scène, les chuchotements s'arrêtent. Il possède le podium comme un podium, la guitare au fond de la main, les chansons atterrissent avec une précision émotionnelle et sans ironie. C'est un talent qui n'a pas besoin d'être expliqué. Soit vous le ressentez, soit vous ne le ressentez pas, et la plupart des gens ici le ressentent définitivement.

La pluie me pousse dans la tente Everything's Ecstatic, où Un mal minable provoquer le chaos post-punk. Fort, agressif, excitant. L'énergie du groupe préféré de tous. C'est sec, c'est sauvage, c'est exactement à ça que sert cette tente.

Dehors encore, Gigi Pérez fait que leurs débuts australiens ressemblent à une expiration collective. Des paysages sonores oniriques, une voix perçant l’air humide, une foule penchée en avant. Elle se présente plus tard pour le plus grand plaisir de la foule Mont Joie

Retour à la couverture, Brin transforme ma curiosité initiale en conversion. Je suis fan après ce set. Shoegaze moderne, qualité de star, guitare en bandoulière autour du cou comme si elle savait exactement où cela allait. La pluie ne joue plus aucun rôle.

Mont Joie Ils arrivent juste au moment où le ciel commence à s’éclaircir, et cela semble symbolique sans l’être. Originaire de Philadelphie et maintenant basé à Los Angeles, le cinq musiciens propose un ensemble vaste et énergique conçu pour le plein air et les horizons expansifs. Leur son remplit le parc Centennial de légèreté, de chaleur et d’énergie motrice.

Sur la scène de Hope Springs Jensen McRae me garde mort. Quelle voix. Des textes qui frappent en pleine poitrine. Une fille au premier rang pleure ouvertement et personne ne fait semblant de ne pas la voir. C’est l’un de ces ensembles dont les gens parleront plus tard.

Chez Never Let It Rest, Alex G. justifie en tous points son statut de culte. Les chants sont forts et respectueux. Je suis en retard à la fête, mais je reste. Sans surprise, il a réalisé deux films et travaillé avec Frank Ocean. Y a-t-il quelque chose que ce type ne peut pas faire ?

Alors Oklou transforme la tente Ecstatic en un rêve lumineux et palpitant. Des problèmes d'équipement ? Sécurisé. Cela n'a pas d'importance. L'instrument de leur guitariste tire de véritables lasers. Je le répète : les lasers. C'est Magnifique.

Lucie Dacus est, comme on pouvait s’y attendre, magnétique. Folk rock avec gravité. Elle a l'air brillante et intouchable et la foule s'accroche à chacun de ses mots. Forever Is a Feeling ressemble à une vérité dont vous ne saviez pas avoir besoin.

Alors le chaos prend la forme de Le défi. Batterie. Synthé. Mur d'amplificateur Marshall. Contrôle absolu de la scène. Il traque, fouettant le câble de son microphone comme une arme, tandis que les photographes se pressent dans la fosse pour tenter de capturer les éclairs. Étoile n’est pas un mot fort.

Exemple ça change complètement l'ambiance. Rêveur, doux, d’une sincérité désarmante. Les Wiggles finissent par le rejoindre, car pourquoi ne le feraient-ils pas ? Ça marche. Bien sûr que oui.

D'une manière ou d'une autre Oies se déroulera sur une scène plus petite qui se remplira immédiatement de célébrités et d'initiés de l'industrie qui savent ce qui s'en vient. La voix de Cameron Winter résonne dans la foule. Les gens portent des chapeaux avec des oies. Nick Cave est fan, Lucy Dacus et Wisp regardent depuis le côté de la scène. Le calcul fonctionne Oies est le bon mot.

Je me souviens l'avoir vu Jambe mouillée à la Lansdowne et Oxford Art Factory. Maintenant, ils dominent la scène ici. L’île de Wight n’est plus qu’un lointain souvenir. Rhian Teasdale se pavane, pose, commande. Hester Chambers déchiquetée. Ils sont énormes. Les majuscules sont énormes.

Loup Alice suivre, visiter La clairièreEllie Rowsell en équilibre sous une boule disco géante et une façade étoilée scintillante. Un des plus grands groupes de sa génération qui le prouve encore en live. Ils seront de retour en Australie en décembre 2026. Je ne peux pas. Attendez.

Et puis le couronnement. Chappell Roan transforme le parc Centennial en Pink Pony Club. Des accessoires partout. La voix résonne dans toute la ville. Il est difficile de croire qu'elle a joué autrefois de l'autre côté de la rue, au Liberty Hall. Leur ascension n’est pas un battage publicitaire, c’est une question de physique.

Les festivals en Australie ont connu des difficultés, se sont effondrés et ont disparu. Laneway se tient ici sous la pluie, défiant quiconque de dire que c'est fini. Si la programmation est correcte, le public viendra. Même trempé. Particulièrement trempé. Laneway 2026 n’est pas seulement vivant. C'est nécessaire.

Images Deb Pelser

N'assistez pas au Laneway Festival car l'événement est toujours en cours. Les billets sont disponibles ICI.

En rapport