Il y a quelque chose de merveilleusement irrationnel dans le fait de patauger Festival des ruelles avec un Pentax K1000 entièrement mécanique autour du cou alors que le ciel tente de noyer le parc du Centenaire. Tout le monde filme à 20 images par seconde rouge, Les bombes à lèvres Belair, Un mal louche, Ville troglodyte, Gigi Pérez, Mont Joie, Oklou, Jensen McRae, Alex G., Le défi, Exemple, Oies, Jambe mouillée Et Loup Alice comme si le cloud était sur le point de reprendre possession de leurs cartes mémoire. J'ai maintenant 36 clichés de Fuji 400 et la stabilité émotionnelle d'une personne qui vient de se rendre compte que le cinéma coûte de l'argent.

Le Pentax ne se soucie pas du battage médiatique. Il ne sait pas que Wolf Alice se trouve sous une façade scintillante d'étoiles, ni que Wet Leg est devenue trop grande pour les pièces dans lesquelles je l'ai vue pour la première fois. Il ne se soucie certainement pas du fait que The Dare essaie de plier la physique avec une ligne de microphone, ou que Role Model a convoqué The Wiggles dans la même chronologie. Il reste là, tout en métal et entêtement, attendant que je réussisse pendant que Cavetown se pavane sur la piste et que Jensen McRae déchire une première rangée.

Faire un film ici, c'est comme discuter avec le temps. Chaque fois que Cameron Winter de Geese se penche vers le micro, chaque fois que Blusher se lance dans une chorégraphie, chaque fois que Mt. Joy capture parfaitement le ciel qui s'éclaircit, je dois décider : est-ce que cela vaut l'un de mes 36 ? Pas d'aperçu. Aucune pitié. Juste le déclic et le léger soupir mécanique d'un obturateur qui a vu des choses.

Et c'est là le point. Tandis que le festival se comporte comme une dépression nerveuse joliment organisée, le Pentax impose le silence. Ils ne vaporisent pas et ne prient pas. Vous vous engagez. Le Fuji 400 absorbe la lumière humide, le grain bourdonne, les couleurs s'épanouissent d'une manière que le numérique rejette poliment. Quelque part entre les chants respectueux d'Alex G et Wolf Alice sous la boule disco, j'arrête de rechercher la perfection et je commence à rechercher des sentiments.

Laneway at 21 est bruyant, trempé et hyper connecté. La photographie argentique n’est rien de tout cela. C'est lent. C'est têtu. Cela demande de la foi. Et dans un parc rempli d’écrans, faire confiance à une bobine de film et espérer que la lumière soit douce ressemble à une rébellion.

ICI vous pouvez trouver la critique de Laneway 2026 à Sydney avec des photos numériques.

Images Deb Pelser

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