La scène finale nous a impressionnés par leur premier album “All My Ghosts” en 2021 et ils sont de retour avec le vaste voyage que “Je ne vivrai pas en toute sécurité, je vais vivre vrai”: une véritable déclaration d'intention qui pénètre dans chaque année.
L'album vient de l'imagination fébrile de James Jennings, dont le contexte littéraire est intelligent, poétique et plein de sens et de passion qui sont livrés par l'instrument et les compétences de production de Tom Dufficy. Joel Van Gestel ajoute Fühe, et la fille de Jennings Lily et Ella font deux traces («écran argenté» et «grandes sensations»).
Jennings dit à propos du titre:
Le titre de l'album “Je ne mets pas en vie en direct, I Will Live True” est inspiré par quelque chose que l'acteur juge Smith a dit lorsqu'il a été interviewé à propos de son film en 2024. J'ai vu la télévision. Le film m'a vraiment touché un accord – il traite des sujets pour être son moi authentique, et j'ai le sentiment que le titre de l'album est un bon mantra pour quiconque a besoin de courage pour donner de l'art et l'amener au monde.
Le morceau d'ouverture «Romanticise Now» est un compagnon ou une continuation d'une chanson «Bittersweet Spell» du premier album – en savoir plus sur le rejet de la nostalgie et l'accueil du présent. Il plane sur un mur de guitare croustillant, avec la voix de Jenning offrant une mélodie rêveuse et réfléchissante, pleine de doo-wops au loin. C'est une trace hymnique qui scintille positivement un ton désir.
Ceci est suivi de “Be Real”, une trace du mauvais fait que tous les rêves ne se réalisent pas. Dans ce morceau, vous pouvez désormais reconnaître des éléments de Dunedin / Flying Sound – Traces of Shaking Frost dans l'instrumentation et la livraison vocale, les guitares sonneuses et la mélancolie, qui portaient à l'arrière d'un chœur de haut niveau et d'un solos de guitare croustillant.
Les guitares de saut de «In the After» sont majestueuses et courageuses, avec la voix de Jennings compréhensive et déroutante. Il s'agit d'une chanson pop statute qui plane comme un voile de soie dans l'éther – une chorale qui est si accrocheuse qu'elle a besoin d'un vaccin.
Jennings affirme que toute forme de TDAH crée une variété sauvage de styles dans sa lettre, pas plus évidente que la “ saveur du mois '', qui, contrairement aux trois premiers morceaux, est une chanson punky créée qui est livrée avec un sner shouty, le monde vide et court -ur des influenceurs et de la culture de célébrités, mixés dans ce que Jenning -In -in -in -in -in -in -in -in -in -in -in -in -in -in -in -in -in -in -in -in -in -in Bonne vieille salope et gémissement à la mode Sur les ravages de l'époque. Il dit:
Écoutez, il y a probablement un peu de «vieil homme hurlé dans les paroles, mais baise, c'est ce que je ressentais quand je l'ai écrit. La chanson est difficile, c'est tout ce qui compte.
Il est rempli d'un sens de l'humour ironique, d'un accouchement cathartique coloré avec un twang anti-podique, un ton sardonien et un sourcil accru. La vidéo, une interprétation humoristique et très littérale des textes de la chanson, a été tournée, mise en scène et publiée par la fille adolescente de Jenning, Lily.
Elle a fait un excellent travail et a été essentiellement tombée dans une riche tradition familiale de Goofy,
Vidéos à budget zéro. Pauvre merde.
C'est du plaisir et des jeux pour la scène finale avec un message sérieux.
Le flash de fil barbelé rugueux de «Land of Plenty» vient ensuite. A cathartic shouty number, it is another minor change in the tack from the usual hymns of the end scene, which is delivered in a raw punk explosion for his apertures of the nation -a few days before the rather unpleasant Australia day on January 26th (Australia is one of the only nations in the world that is the date of colonization of a country as a national as a national Landtag as a state parliament as a national as a state parliament as a state Le Parlement en tant que ressortissant dans un pays en tant que Parlement de l'État).
Jennings dit sur l'itinéraire:
Quitter la journée de l'Australie était approprié. C'est une chanson punk (j'essaie d'en serrer au moins un par album) que j'ai écrit à l'époque covide et qui a commencé en réponse à des gens qui se comportent comme des animaux dans les supermarchés. Un an ou deux plus tard, j'ai ajouté une chorale sur le “pays heureux”, qui n'a pas autant de chance pour tout le monde. C'est essentiellement une chanson sur le déclin de l'empathie.
Il est brut, authentique et une explosion de punk pur et en colère:
Au pays de l'abondance, tout va bien
Les sacs sont pleins et nos cœurs sont vides
Tu peux mieux essayer de me séduire
Mais tu ne m'auras pas
Ce sont des trucs viscéraux et de pompage du cœur de ce duo vital.
“Rien est un accident” revient à Jennings au Jangle Jangle Jangle Pop, selon Jennings, ses expériences avec la drogue ayahuasca et dans la façon dont il est publié pour le réseautage de l'existence. C'est une piste qui convient hypnotiquement et qui est ennemie avec un clairvoyant.
Un million de chemins pour briser votre cœur, scintille et scintille comme la lumière du soleil d'un ruisseau qui coule lentement, avec une voix salon et un rythme constant et désir.
James Jennings dit sur l'itinéraire:
J'ai tendance à écrire et à enregistrer les démos assez rapidement. À ce stade, ils ressemblent plus à des croquis au crayon. Tom (Duffricy) ajoute alors tous les instruments et les transforme en peintures en pleine coloration. Je frappe généralement quelques références devant un atmobobe Wilco-Meet-Chris Isaak, mais Tom apporte toujours aux chansons son propre goût unique.
Lyrically, il y avait “un million de façons de lui briser le cœur” de ce que Jennings appelle Le déclin lent et douloureux de l'humanité de l'humanité. Il explique:
Je sais que cela semble déprimant et peut-être un peu dramatique, mais quand je regarde la société et le monde dans son ensemble, je me sens assez triste et désespéré. Cette chanson vise vraiment à laisser tomber le visage courageux pendant un moment et à admettre que vous passez parfois la journée vous-même.
“Un million de façons de vous briser le cœur” ne consiste pas à abandonner. Je pense que la force vient d'être honnête avec vous-même et les autres. En fin de compte, c'est un désir de sortir de la roue du hamster, de ne plus faire ce qui ne fonctionne pas, et d'entrer dans quelque chose qui correspond davantage à celui que nous sommes vraiment.
En fait, il y a un air omniprésent de mélancolie qui renforce la mélodie pop douce-amère. C'est une voie majestueuse d'un duo qui connaît l'art des trésors hymniques.
“ Silver Screen '' est brûlé avec le chant des filles de Jennings et ajoute la livraison à un filigrane de douceur qui a été écrit sur sa fille Lily:
… Inspire-moi et voyez le meilleur en moi, même si je ne le vois pas moi-même
C'est une piste brouillante de cœur qui est à la fois orientée vers YM et urgente sur la façon dont Jenning chante Vous êtes une star sur une toile -Approducteur une vaste épopée d'image large, la côte sur un magnifique lit de synthétiseur.
«Nouveau» est un itinéraire essentiel et urgent qui est renforcé par des cordes qui pleurent et une rivière ambulatoire régulière qui est trempée de mélancolie et de long désir. Il y a des volets génétiques dans lesquels les voix fragiles et délicates sur Robert Forster et les go-beetewes et une radio FI profonde remplie de véracité et de douleur peuvent être attribuées.
Les textes parfaits enregistrent le zeitgeist – Il y a si longtemps, quelque chose semblait nouveau – réfléchir trop aux temps anciens et penser à vous... – avec un sentiment de cercles et de désir, un reflet des sentiments dans notre temps actuel de stase et d'entropie.
Le chanteur / compositeur James Jennings dit à propos du morceau:
Contrairement à la nouvelle netteté, il s'agit des mots de la proposition dans “Men in Black II” et des salauds possibles, contrairement à la dichotomie de se sentir vieux et brisé. Je suis sûr que tout le monde peut être dans une routine monotone, surtout après le verrouillage, et cette chanson, je pense, est un plaidoyer ou un souhait que quelque chose de nouveau se matérialise et que le monde l'apparente encore et encore.
La vidéo d'accompagnement de Lily Jennings, Sarafina Pea, End Scene and produit, tournée, mise en scène et publiée par le groupe est une pièce de performance sociable et charmante qui capture un sentiment d'innocence et de croissance lorsque le groupe revient lentement aux performances et aux jeux. Les difficultés de se réveiller après un long sommeil et l'espoir de recommencer frais et énergique est un sujet commun après les interruptions de ces dernières années, et profondément dans la scène finale est une étincelle de résolution. Bien sûr, le groupe l'explique un peu différemment:
La vidéo … raconte l'histoire d'un musicien qui trouve un JJBOT 2000 -Android à la poubelle et décide de la ramener à la maison pour faire de la musique et découvrir bientôt qu'il y avait une très bonne raison pour laquelle l'Andoïde défectueux a même été laissé de côté pour la collection des ordures.
Un accompagnement ironique et amusant de la musique, néanmoins:
“Pull focus” comme une autre joie pop pure avec les frissons Feluenz, qui est charmant, comme le TDAH de Jenning Je ne pourrais jamais me concentrer, je n'ai jamais mes canards d'affilée. C'est une charmante piste luminescente avec un sens de l'humour auto-ironique.
Le demi-apparié et réfléchissant “sans eux” concerne l'amour non partagé – chuchoté et longtemps car il aurait pu être et montrer de la romance profonde.
Le dernier morceau “ Big Saits '' est l'enfant à réflexion lente qui correspond au ton de l'album – une piste épique en développement lentement qui s'accumule dans un articulation rêveuse, hypnotique et immersive lorsque Jennings chante les transitions des sentiments. Le temps peut guérir toutes les blessures, mais ce n'est pas toujours une chose positive lorsque les souvenirs s'estompent.
Malgré des interludes rugueux qui sont cathartiques et courageux: “Je ne vivrai pas en toute sécurité, je vivrai”, il va parcourir un fard à joues presque naïf: des considérations douces, romantiques et mélancoliques sur la vie, un traité personnel qui est douloureusement beau dans certains cas et rempli de grands cils et d'authenticité.
“Je ne vivrai pas en toute sécurité, je vais vivre vrai” est sorti aujourd'hui et télécharger et diffuser le haut à gauche et ici.
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