WIlliam Blake est peut-être connu pour voir Engel dans les arbres, pour écrire l'hymne national alternatif Jérusalem, et pour son poème emblématique The Tyger. Mais son histoire est bien subversive et beaucoup plus étrange que les fables confortables. Oscar Wilde a donc pendu un acte de Blake sur le mur de sa salle de collège. Blake est donc devenu une parole dans une chanson de garçons de compagnie. Et c'est pourquoi David Hockney montre une peinture inspirée de Blake lors de son exposition actuelle à Paris.
Quand j'ai vécu à l'extrémité est de Londres, je suis allé en revue la tombe de Blake dans les champs Bunhill tous les jours. Cela semblait en quelque sorte irrespectueux. C'est peut-être pourquoi il m'a persécuté depuis lors. Des années plus tard, lorsque j'ai essayé d'écrire un livre sur un autre artiste, je suis tombé malade et très bas. Soudain, Blake est venu me voir et m'a dit: “Eh bien, et ça?” Je sentais que je devais bien faire ses rêves. J'ai rencontré beaucoup d'artistes – Andy Warhol, Lucian Freud, Derek Jarman – mais c'est Blake, dont j'aurais aimé tenir la main et dont j'ai appelé dans mon nouveau livre. Il m'a même donné mon titre: William Blake et le monstre marin de l'amour. (Un ami a souligné depuis lors que le titre semble méfiant d'un certain Starman de Mars comme un album des années 1970).
J'ai écrit sur un homme décédé il y a longtemps, mais toujours vivant et parmi nous. Blake est né en 1757 et est décédé en 1827 un timing parfait: non limité par les coutumes victoriennes, mais pour vivre à un âge révolutionnaire détendu. Il ne vendait toujours que 61 exemplaires de ses “livres illuminés” révolutionnaires – qui ont mis des images et des mots pour la première fois. Tout le monde valait maintenant 1 million de livres sterling. Blake est peut-être mort dans la pauvreté et l'obscurité, mais c'est exactement là que se trouve son potentiel – en tant qu'appareil non exploré mais bienveillant. Son influence posthume vit dans des scènes éclairées en flash – après la mort, sa vie serait un film qui est montré devant nous.
Coupé dans les années 1820 et les jeunes fans de Blake, appelés The Old Ones, sont dirigés par Samuel Palmer, qui se plie pour embrasser la sonnette de l'hébergement de leur maître quand il passe. Ils adoptent leur culte de Blake dans le paysage du Kentan, nagent nus dans une rivière et poussent leurs cheveux longs.
Sautez en 1967 dans les nouveaux disciples de Manhattan et Blake, Patti Smith et Robert Maplethorpe, lisent ses poèmes tous les soirs dans leur pauvreté. Vous êtes obsédé. Mapplethorpe obtient un emploi dans une librairie antiquaire et si une copie de Blakes Revolutionary America: A Prophecy Entrez, il déchire un côté et les fourre dans son pantalon. Puis il s'enfuit pour que cela puisse être découvert, il va aux toilettes, le déchire et les rincera. Ce soir-là, il avoue à Smith son péché qui célèbre son acte et la considère comme une infection fabuleuse de l'égout de New York avec la subversion de son héros.
Cinq ans plus tard, sur la côte rocheuse du Dorset, Derek Jarman sous l'influence de Blake produit une scène blakean pour son premier film Super 8 pour Narrative. En scolaire saturé des années 70, Andrew Logan se fait passer pour un dieu marin dans la robe déconstruite, qu'il avait portée pour sa première alternative Miss Monde cette année. Un jeune marin à moitié né nage dans une piscine rocheuse. Une jeune femme qui ne porte qu'un filet de pêche joue la sirène, qui l'a attiré dans sa disparition. Cette nuit-là, l'équipage Iris Murdoch se rencontre dans une maison de campagne voisine. Elle prend une colline pour danser autour d'un mégalith au clair de lune. Murdoch cite Blake dans une demi-douzaine de ses romans étranges et discute de lui avec son amant, le héros de la libération gay, Brigid Brophy.
Review in Paris, 1958: Allen Ginsberg, cite Blake dans son poème incroyablement queerPrésent Émule son héros en le récitant nu à l'extérieur de Shakespeare and Company, la célèbre librairie sur la rive gauche. Il est accompagné d'un Burroughs occupé à William, dont la technologie de description de coupe est fortement influencée par les textes de proto-surérélistes Blakes. En 1975, David Bowie jouera un étrange extraterrestre dans le désert du Nouveau-Mexique, qui chante et prononce des mots de Blake dans le film de Nicolas Roeg The Man Who Fell On Earth.
Comme Prospero ou Doctor Who de Shakespeare, Blake a le pouvoir d'apparaître à tout moment à tout moment et de réécrire son propre sort à travers son art. C'est pourquoi l'un des jeunes amants d'Oscar Wildes, W Graham Robertson, a été inspiré par la sensualité de Blake qu'il est devenu son plus grand champion qui a utilisé un million de dollars pour acheter tous les travaux de Blake qu'il pouvait. Robertson le présente à la Tate 40 ans plus tard et sauve Blake pour la nation.
Mais Blake reste un secret et se cache en vue. À Milton, son livre étonnamment beau et prophétique de 1804, il crée deux photos de fellatio masculin et un Milton trébuché. Vous ne auriez pas l'air déplacé sur une photo MapetHorpe. L'une des raisons pour lesquelles Blake a publié son propre travail était d'échapper à la censure de l'imprimante. C'est la même violation que James Joyce fait à Paris des années 1920 quand il utilise Blake Queerness comme une grenade à Ulysse et Finnegans Wake. Joyces Leopold Bloom change le sexe dans une séquence de rêve claire, tandis que les grenadiers britanniques laissent tomber leur pantalon afin de se partager mutuellement comme un emblème de l'anti-impérialisme Joyce et Blake.
Dans les années 1970 à Londres, dans sa maison, qui est aussi vieille que Blake, les artistes Gilbert et George le revendiquent comme son saint. Comment elle serait vue chez deux personnes en tant qu'artiste aujourd'hui. Sa femme Catherine a écrit sur l'histoire de l'histoire – mais elle a partagé ses visions, les a imprimées et colorées. Ensuite, ils se sont assis nus dans leur jardin l'après-midi. “Entrez”, ont-ils dit aux visiteurs. “C'est juste Adam et Eva, tu sais.”
Votre voisin est le Chevalier d'Eon, un ancien officier de l'armée qui effectue maintenant des zaundemontrations dans une robe en soie noire. D'Eon apparaît correctement dans un drôle de croquis de salon qui a été écrit par Blake et se lit comme aujourd'hui comme une farce de Joe Orton. Blake a déclaré le genre dans une simple construction terrestre et a convenu Milton: “Spirituels s'ils veulent / peuvent accepter le sexe ou les deux.”
Compte tenu de cette fantastique ligne – je ne peux être surpris que par l'effet d'alchimie Blake. Ses grandes imprimés en couleur – comme un Nude Isaac Newton avec la tête de Michel-Ange sur le fond marin – ont une texture 3D qui s'oppose toujours à l'explication. Il a essayé de faire des peintures reproductibles. Comme Andy Warhol et Albrecht Dürer, Blake s'est formé en tant qu'artistes commerciaux. Il croyait au pouvoir égalitaire de l'art. Il a même suggéré une photo de 100 pieds d'un “Nelson qui guidant le Léviathan”, qui doit être placé comme un gel régional du nord de l'autre côté de la rue à Londres.
Blake a brûlé choqué et brûlé avec un feu qui ne peut pas être souligné. Sa nouvelle Jérusalem était une utopie réalisable que si nous ne remplissons que nos «Manakles pour l'esprit» – nos préjugés contre le sexe, le sexe, la race et la classe. Son art nous inspire toujours quand il tire ses flèches du désir de son or arc, qui est nu et éclate d'un arc-en-ciel. Le nouveau monde de Blake est celui que nous aspirons, où nous serons tous merveilleusement libres, qui que ce soit et tout ce que nous aimons.
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