Le groupe glam-punk torontois Nameless Friends a sorti un double single. Désormais sorti, le disque combine l’excavation émotionnelle de « Mary » avec le pouvoir politique brûlant de « Il y a un violeur à la Maison Blanche ». Ensemble, les morceaux forment l'une des déclarations les plus audacieuses du groupe à ce jour : deux chansons liées ensemble par une nuance de colère, de vulnérabilité et un besoin urgent de transformer des sentiments accablants en quelque chose d'écoutable.
“Mary” commence par un jeu de guitare d'une douceur trompeuse, une pause qui ressemble au silence avant une pause émotionnelle. Lorsque le groupe au complet explose enfin, le morceau éclate en un torrent punk brut qui reflète le moment où des sentiments enfouis émergent enfin. Son titre pèse sur des générations. Pendant quatre générations, les femmes de la famille de Number One ont porté une variante du prénom Maria, une tradition tissée à la fois de liens et de douleurs héréditaires. Number One est parmi les premiers à briser ce schéma, et la chanson utilise ses paroles clairsemées et ses changements dynamiques explosifs pour explorer ce que signifie sortir d'une lignée qui vous a façonné avant que vous puissiez parler.
“Certains sentiments sont trop grands pour les mots” dit le numéro un. « Nous avions besoin que la musique transmette ce que la langue ne pouvait pas supporter. »
Si « Mary » est une rupture interne, « Il y a un violeur à la Maison Blanche » est un jugement public. Le morceau s'insinue avec une ligne de basse maussade avant que la voix de Number One ne ressorte avec une clarté inébranlable. S’appuyant sur une tradition de musique contestataire qui inclut le folk, le punk et le hip-hop, il canalise une colère aiguisée par le vécu. Même le titre en minuscule fait partie de ce message.
Les minuscules sont intentionnelles – une décision consciente visant à supprimer tout sentiment de glorification. «Nous refusons de donner l'impression que cela ressemble à un titre honorifique», explique Number One. “La violence sexuelle est banale, elle est terriblement normale. Alors qu'environ une femme nord-américaine sur quatre ou une sur trois survit à une agression sexuelle, nous ne considérons pas cela comme une question d'importance. Elle est minimisée parce qu'elle ne devrait jamais être digne.”
Même si la chanson est antérieure aux récents tarifs transfrontaliers, sa colère semble encore plus actuelle. Pour Number One – qui possède à la fois la citoyenneté canadienne et américaine et qui a des proches dont les choix politiques entrent en conflit avec ses valeurs – le titre est devenu un exutoire pour des sentiments qui autrement imploseraient à l'intérieur.
La chanson a été écrite avant le récent drame des douanes à la frontière, et la fureur du titre semble encore plus prémonitoire maintenant. Pour Number One – qui possède à la fois la citoyenneté canadienne et américaine et qui compte des partisans de Trump parmi ses proches – la chanson devient une soupape de libération de toute la colère et du chagrin qui accompagnent le fait de voir un pays se trahir.
« Nous avons écrit ces textes avant le chaos douanier, mais c’est la vérité : ils n’expirent pas. » Le numéro un reflète. “Lorsque vous avez la double nationalité et que vous voyez les membres de votre famille voter contre vos valeurs, la colère devient quelque chose que vous devez transformer en son, sinon elle vous dévorera vivant.”
Nameless Friends a façonné son identité précisément à partir de ce genre de transformation : prendre la dévastation émotionnelle et l'urgence politique pour les transformer en un rock lourd et pailleté qui semble à la fois sauvage et vivant. Le groupe basé à London, en Ontario, fonctionne comme une petite émeute glamour : Number One au chant et à la production, Number Three à la guitare, Number Five à la basse, Number Seven à la batterie et le claviériste en tournée Number Six façonne le son live. Leurs spectacles, des paillettes partout, des chemises tachées d'eau de Javel, un chaos extatique, sont devenus un incontournable de chaque ville qu'ils visitent.
Leur élan n’a fait que s’accélérer depuis la sortie en 2023 de « Blasphemy », qui a attiré des millions de téléspectateurs et déclenché une confrontation très médiatisée avec le premier ministre de la Saskatchewan, Scott Moe, sur les droits des jeunes transgenres. Ils ont vendu des salles comme la Horseshoe Tavern, livré un set hommage complet à Queen qui présentait leur gamme et fait une tournée au Canada, au Royaume-Uni et en Irlande, tout en mettant toujours des artistes féminins et queer à leur affiche. Son catalogue s’attaque au changement climatique, à l’injustice économique, à la justice menstruelle et aux systèmes qui échouent pour les plus vulnérables – toujours avec un sentiment de danger, de spectacle et de joie.
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