Pour l’auteur-compositeur-interprète country Randy Ross, le bar a toujours été plus qu’une simple toile de fond. C'était une salle de classe, un confessionnal et, parfois, un second chez-soi. Sur son nouvel EP Des journées dures, des nuits doucesRoss rassemble ces moments vécus : les rigueurs du travail, l'éclat du néon, les dures vérités et les atterrissages en douceur dans une collection honkytonk vintage à la fois intemporelle et profondément personnelle.

Né et élevé à Phoenix, en Arizona, et résidant de longue date à Nashville, Ross a construit son son autour de la narration country classique : des hymnes de la classe ouvrière, une réflexion sur soi, des personnages nocturnes et la promesse constante de rentrer chez la personne qui lui tient le plus à cœur. Mais cette sortie intervient à un moment de changement. Après des années à Music City, Ross a déménagé en Californie du Nord, clôturant un chapitre et en ouvrant un nouveau.

Écrit et enregistré lors de sa dernière escale au Tennessee, Des journées dures, des nuits douces joue comme un instantané de cette saison – et à bien des égards une lettre d’adieu à Nashville. Les chansons portent la patine des longues nuits à Lower Broadway et des retours tranquilles à la maison à l'aube, capturant la ville qui l'a façonné à la fois en tant qu'écrivain et artiste.

Le morceau central de l’EP, « Hard Days, Soft Nights », donne le ton avec son énergie rapide et contagieuse. C'est un hymne de la classe ouvrière qui parle de passer de longues heures et de trouver du réconfort en amour à la fin de la journée. La chanson a été écrite par l'ami proche et mentor de Ross, Raymond Sisk, et a une signification particulière.

“C'est un honneur d'enregistrer une autre superbe chanson de mon ami Ray. Il m'a beaucoup appris sur la façon d'écrire une chanson et je chanterai ses louanges aussi souvent que possible. Sans parler de l'histoire de la chanson, que je connais très bien dans ma vie de tous les jours.”

Ross a entendu la chanson pour la première fois lors d'une jam session à la légendaire Bobby's Idle Hour Tavern de Nashville. Lorsque Sisk l'a joué, les paroles étaient immédiatement claires. Ross n'a pas hésité et a immédiatement demandé à l'enregistrer pour son prochain projet. Le résultat est un morceau qui allie courage et gratitude, reflétant la tradition country classique d'honorer à la fois la lutte et le refuge qui attend chez soi.

Alors que la chanson titre célèbre le travail acharné et le dévouement, « I'm A Mule » offre un clin d'œil et une dose de confiance en soi. La chanson optimiste et légère aborde l’acceptation de soi avec une métaphore country qui semble aussi vieille que les routes secondaires dont chante Ross. Il a écrit la chanson alors qu'il conduisait vers le Michigan, aux prises avec de grandes questions de la vie et en comparant son voyage à celui des autres. Quelque part le long de l’autoroute, c’est devenu clair.

“C'est ma propre version du vieil adage 'Il faut toutes sortes de choses pour rendre le monde meilleur'. Je me rappelle que tout le monde a quelque chose à apporter dans cette vie et que l'herbe n'est pas toujours plus verte de l'autre côté.”

Avec sa mélodie enjouée et son rythme régulier, “I'm A Mule” penche plus vers la modestie que vers l'impertinence. C'est un rappel que la force ne doit pas nécessairement être glamour – il s'agit parfois de persévérance acharnée et de connaissance de votre rôle.

La pièce maîtresse émotionnelle de l’EP pourrait être « Good People », un duo avec son collègue auteur-compositeur Kenny Sharp. Le morceau a l'impression de se dérouler après l'appel final, lorsque les lumières s'allument mais que personne n'est prêt à partir, et que les histoires vraies sont révélées. Ross et Sharp ont écrit la chanson au cours de leur première période de co-écriture il y a des années, inspirés par le genre de compagnie que les musiciens entretiennent souvent – ​​les personnages colorés, imprévisibles et parfois discutables de la vie nocturne.

“Kenny et moi avons écrit cette chanson ensemble il y a quelques années. C'était la première fois que nous écrivions ensemble, et nous avons eu l'idée qu'en tant que musicienne, si votre mère savait tout ce que vous faites, elle pourrait être un peu inquiète de la compagnie que vous gardez. Mais cela ne veut pas dire que les personnages que vous rencontrez dans la vie nocturne ne sont pas de bonnes personnes, et être connu comme “de bonnes personnes” dans ces cercles présente certains avantages. “

Initialement conçue comme une pièce solo, la chanson a trouvé sa véritable forme lorsque Ross a suggéré d'en faire un duo. Sharp a immédiatement accepté, et leur chant ensemble apporte chaleur et authenticité, incarnant la camaraderie que la chanson célèbre. Il y a de l'humour dans les paroles, mais aussi de la tendresse – une reconnaissance du fait que la réputation ne raconte pas toujours tout et que la loyauté et la gentillesse peuvent être trouvées dans des endroits inattendus.

Tout au long de l’EP, Ross reste fidèle aux traditions country classiques. Des guitares chaleureuses, des rythmes réguliers et une honnêteté brute constituent la colonne vertébrale du projet. Il n’y a pas de gadgets de studio ici – juste une narration qui semble vivante et vraie. Ensemble sont les chansons de Des journées dures, des nuits douces Dessinez un arc familier : travaillez dur, remettez-vous en question, retrouvez les vôtres, rentrez chez vous pour aimer. Ils reflètent le travail et la loyauté, l’humilité et l’humour, ainsi que la résilience tranquille qu’il faut pour construire une vie dans et autour de la musique.

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