Barry Hyde a toujours été un artiste avec un instinct de réinvention. En tant qu'homme de front des futursheads, son punk angulaire et harmonieusement chargé a fait connaître le groupe dans les années 2000. Cependant, son dernier projet, Miner's Balladen, est un départ solide – un référendum profondément personnel qui a été commandé par le Conseil de Sunderland et enregistre l'héritage de l'extraction de charbon de la région. Lorsque nous parlons, Hyde est d'humeur réfléchissante qui est animée lorsqu'il se souvient de l'origine inhabituelle de l'album, des défis du travail seuls et des connexions personnelles inattendues qui ont façonné la musique.
“C'est assez étrange”, dit trop Hyde. “Habituellement, vous devez payer pour faire un album.” La commission, explique-t-il, est venue avec un ordre inhabituellement large: “Nous voulions payer un album et ce doit être l'extraction de charbon.” De plus, il n'y a eu aucune restriction réelle – pas de délais proches, pas d'exigences thématiques strictes. Mais Hyde a jonglé avec plusieurs obligations et a réalisé à la fois une école de musique et un pub avec sa femme, et le projet n'a initialement pris forme. “Je suis allé un peu plus loin dans la rue.”
Ensuite, la collection individuelle des futursheads avec Cherry Red Records avait la priorité. Jusqu'à récemment, Hyde se sentait finalement prêt à publier des ballades de Miner, bien que le record soit terminé pendant un certain temps. Il le décrit à la fois comme un défi technique et créatif: “Je l'ai enregistré moi-même dans certains studios que nous avons dans le centre-ville. Je voulais m'utiliser comme ingénieur – microphones, mélangez les séances – parce que j'ai travaillé avec des producteurs qui ne sont assis là que pour fumer des cigarettes et boire du café.”
Initialement, Hyde a joué avec l'idée de faire quelque chose de conceptuel inspiré par des pièces expérimentales telles que le sang de Jésus de Gavin Bryars. “Je pensais que peut-être quelque chose comme une pièce d'installation avec des sons industriels dans lesquels la musique sort de la sous-terre était artistique, mais pas entièrement sur l'avant-garde.”
Mais quand il a plongé plus profondément dans la culture minière, le projet a accepté une structure folklorique plus traditionnelle. Il a découvert Pitmatic, un livre dans lequel le dialecte des mineurs dans le nord-est a été recherché, et un autre nommé tous les mineurs audacieux d'Al Lloyd, qui ont mis en place de vieilles chansons miniers. “Il n'y avait pas de mélodie, pas de tonalité – juste des mots”, explique Hyde. “Je me suis demandé: Vais-je vraiment essayer d'écrire quelques textes sur la façon dont un homme de la montagne de charbon est? Puis-je faire ça?” Il était inquiet de l'authenticité – “Je ne voulais pas faire un album rayonnant”, plaisante, se référant au musée en plein air, connu pour son rétablissement nostalgique de la vie en classe de vie.
Ce n'est que lorsqu'il a découvert l'histoire minière de sa propre famille que l'album était plus important. Un ami, le professeur d'histoire à la retraite Keith Gregson, a déclaré que Hyde a déclaré que deux de ses ancêtres appartenaient aux victimes de la catastrophe minière de Trimdon Grange de 1882. “Ils étaient tous deux adolescents”, explique Hyde, son son a changé. “Ils n'ont jamais été élevés. Il y a eu une explosion et souvent ils ne pouvaient pas sortir les corps, donc ils n'ont été laissés que là-bas.”
Cette découverte a converti l'enregistrement d'une commission en quelque chose de beaucoup plus sensible. “Parfois, ils ne remplissent qu'un seul ordre avec le travail de la commission – cela ne semble pas toujours incarné”, explique-t-il. “Mais cela a tout changé.”
Bien qu'il reconnaisse les critiques de quelques coins de son lien avec le monde minier, il reste dans son approche: “Qui d'autre le fera? Savez-vous ce que je veux dire?” Il comprend que certains pouvaient remettre en question son droit de raconter ces histoires, mais il leur rappelle rapidement: “J'ai eu un emploi. J'avais des balles en papier, j'ai travaillé dans un grand magasin de tar, j'ai travaillé dans un supermarché. Je ne suis pas millionnaire.” L'utilisation de chant folkloriques traditionnelles -poetry, de voix authentiques et d'instruments soigneusement en couches qui n'utilisent pas la réponse des experts aux experts, “My My Heart” et “Sour int” et “Sour dedans”.
Malgré sa passion pour le projet, Hyde est réaliste quant à son avenir dans la rue. Alors qu'il était enthousiaste à propos de “ce concert de festival en laiton le 14 juillet dans la Redhills avec la bande de cuivres Durham Miners Association”, il admet qu'il n'a pas le temps pour une tournée complète. Au lieu de cela, il explore “des émissions informelles très amincées dans lesquelles il ressemble plus à une performance de conversation dans laquelle l'histoire de l'album.” Mais la vie est également occupée: “J'ai trois enfants et j'en ai beaucoup.”
Le développement de l'album lui-même était un équilibre sensible entre la retenue et les expériences. Hyde s'est assis et a décidé: “Je ne veux pas utiliser plus de 16 canaux. Seize choses, Tops.” Il s'agissait de garder les choses brutes et voulues: “Je voulais créer un certain nombre de restrictions afin que je termine l'album au lieu de l'avoir pour toujours – comme” nous devons retourner au damné saxophoniste en “ou autre”.
Hydes Deep Love pour l'arrangement et l'harmonie est le cœur de l'album. Sa stratification des voix – “Il y a 20 putain de voix, et c'est tout ce que je” – et son utilisation de la texture a été soigneusement considérée. “Cela a tout à voir avec l'endroit où ils placent. La coopération avec Dave Brewis de Field Music a affiné cette vision:” Dave est comme un gars mathématique. Il a des méthodes. Il a très bien équilibré tout. “
En fin de compte, Hyde ne prétend pas être un expert de l'exploitation minière, ni romantiser son retour: “Je ne pense plus que nous devrions avoir des Collemins. Pour être honnête, je n'ai pas. C'était une tâche très, très dangereuse, même après la mécanisation.” Mais ce qu'il a pleuré, c'est “la communauté qui a été construite autour de ces emplois extrêmement dangereux – il y avait beaucoup de dignité et d'humanité”.
À la base, cet album ne concerne pas seulement l'exploitation minière – c'est une question de perte, de résilience et des échos d'une industrie qui définissaient autrefois des villes entières. Hyde peut ne pas décharger la boîte, mais comme il le dit:
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