Le dernier album de Hannah Cohen, Earthstar Mountain, est une collection profondément personnelle et magnifiquement conçue de chansons qui semblent tendres et pourtant en sécurité. Inspirée par sa vie dans les Catskills et façonnée par des années de réflexion calme, l'assiette capture la beauté calme du changement – à la fois la façon dont cela se passe autour de nous et la façon dont cela est en soi. Cinq ans dans la création, c'est un album qui se souvient, du lieu et une recherche omniprésente d'importance, avec la voix cool et aérée de Cohen comme guide constant à travers ses paysages émotionnels décalés.
L'album commence par “Dusty”, une introduction sans effort à Cohens Sonic World. Avec des flûtes flottantes et un arrangement chaud et enveloppant, il y a le ton d'un album qui semble luxuriant et pourtant réservé. “Towing” suit avec un lit de terre, la douceur des années 70, sa ligne de basse rebondissante et ses bongos ludiques, qui lui donnent un sentiment facile, presque nostalgique. Ailleurs, “Mountain” porte une douceur de Flotwood, ses guitares de halling et ses synthétiseurs chaleureux qui s'enroulent autour des voix intimes Cohens tout en pensant à l'amour et à la perte. Le lien avec leur environnement est omniprésent comme si les montagnes et les forêts, qu'ils appellent à la maison, murmurent à travers leurs arrangements et plient leur propre sagesse calme.
Musicalement, le Earthstar Mountain se mélange avec l'inattendu d'influences comme Dusty Springfield, Minnie Riperton et Neil Young, tandis qu'il comprend des synthétiseurs chatoyants, de riches arrangements de cordes et une atmosphère détendue et presque psychédélique. “Earthstar” est un parfait exemple de cet équilibre, son synthétiseur bouillonnant et ses mélodies de sweging qui lui donnent une qualité fantastique. La voix de Cohen reste l'ancre – calme, cool et expressive sans jamais se sentir excité. “Rag” parcourt les choses, son arrangement qui est acoustiquement se déroule progressivement avec des couches de piano subtiles, une trompette et des couches de synthétiseur douces et montre la capacité de Cohen à créer des moments subordonnés et pourtant profondément influencés.
Textuellement, Cohen fait des recherches sur des sujets tels que l'amour, la perte et le temps avec une curiosité calme. “Dog Years” pense à l'incertitude de construire une vie et en même temps reconnaître l'inévitabilité du changement, tandis que “bébé, vous mens”, permet à tout le piano et la voix et la concentration des émotions brutes de ses paroles. Même dans les moments plus optimistes tels que la “sueur estivale” enrichie par la radio indépendante, il existe une compréhension profonde sous-jacente que la joie et la mélancolie existent souvent côte à côte. “Shoe” ralentit les choses et se penche avec de riches harmonies et des cordes qui fleurissent lorsque l'itinéraire est déplié.
Dans un paysage qui est surpeuplé avec des auteurs-compositeurs-interprètes, qui se disputent l'attention, la Mountain de Earthstar se démarque après son refroidissement sans effort et sa confiance en soi. Cohen n'exhorte pas une katharsis émotionnelle à faire les mélodies et les arrangements et à créer l'œuvre et à créer un album qui se sent de manière apaisante, apaisante et a vécu profondément. C'est une assiette qui vous invite à ralentir, à se faire de l'air et à exister dans son monde – un monde dans lequel la beauté et le chagrin se gênent et regardent toujours les montagnes.
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