Les Nightingales reviennent avec la terrible vérité, leur premier album depuis 2022 et prouve à nouveau que Robert Lloyd et l'entreprise restent si nets, imprévisibles et nettement que jamais. L'album sort des disques Fire et est un mélange confus et passionnant de sérénité post-punk, d'histoires surréalistes et d'acerbian pop-sensibilité déformée – une vue latérale de la vie moderne qui est livrée avec le grognement indubitable de Lloyd. Comme toujours, les Nightingales se sentent comme un groupe qui fonctionne entièrement sur leurs propres conditions et soutient un mélange excentrique d'influences pendant qu'ils ressemblent à eux.
Dès les premiers moments des nouveaux vêtements de l'empereur, l'album entre dans la vie avec une énergie mélodique de conduite, qui est robuste de riffs et de lloyds ludiques, mais des voix étrangement adorables. La route ludique donne le ton à ce qui suit – après les fentes, qui se sentent lâches et spontanées et pourtant méticuleusement construites. Le même vieux récif se penche dans le territoire de Mark E. Smith, une quantité ironique et auto-irronique après la répétition punk avec un saut contagieux. Le théâtre inhabituel du train de nuit est en pleine puissance aux portes du ciel enthousiaste, où des percussions dispersées et des guitares d'araignées d'une livraison errante dirigée par des tuba, la livraison à moitié à la voix ajoute un charme étrange pour vous rappeler le groupe de doo-dah de Bonzo Dog Doo-dah. Dans l'intervalle, les hommes changent à nouveau entre l'expérimentalisme nerveux et un chœur de pop presque dansant, qui rappelle à la fois l'automne et le cœur dans sa dynamique dynamique.
La terrible vérité des contradictions vit musicalement. La meilleure vengeance coud les basses et les lignes de guitare dissonantes qui ne devraient pas fonctionner, mais en quelque sorte, ensemble, maintenue ensemble par des tambours obsédants. Les cinémas juste avant de ralentir les choses, ses guitares circulaires et la livraison de la parole que Nick Cave provoque dans sa fondation. Le réchauffement commence dans une vertèbre chaotique de bruit et de mot parlé avant de se transformer en une explosion punk de conduite, tandis que Joyce conduit un récif post-punk serré et bourdonnant avant de s'effondrer en un effort cosmique. Tous les sourires et l'écorce Simpest examinent des textures de pierre de pierre pop et de bruit simples, mais tout le monde porte cette nuit caractéristique dans les vêtements de nuit – les mélodies prennent des courbes inattendues, les rythmes se déplacent soudainement et le chant de Lloyd mène le chaos avec connaissance.
Lloyd reste un maître de l'observation acerbique, ses mots tirent sur ses paroles entre l'humour surréaliste, les commentaires sociaux et l'absurdité poétique. Des morceaux tels que la princesse et les artistes de pisse jouent avec les attentes de genre et livrent quelque chose qui se sent à la fois jeté avec espièglerie et étrangement émouvant, tandis que tante vertigineuse fait face aux échanges vocaux de l'échange vocal masculin / féminin avec un rock indie vif et tordu. Le dernier itinéraire, qui demain après la bouche, emmène les choses à un art rock-umweg bouillonnant, qui clôture-closing-a, qui souligne la créativité implacable du groupe.
Avec la terrible vérité, les rossignols continuent de défier les attentes et de faire de la musique qui est également difficile et profondément agréable. C'est un album qui refuse de s'asseoir immobile et de compenser l'expérimentalisme déchiqueté avec une clarté pop inattendue. Dans un monde dans lequel il y a autant de renouveau selon le punk comme un écho du passé, les trains de nuit prouvent qu'ils sont encore beaucoup dans le présent et se font avancer avec l'esprit, l'invention et le mépris total de la convention. Son temps, comme l'a toujours prédit le légendaire John Peel, est venu.
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