Lea Maria Fries – Cleo; Poétique, poétique, les genres valent l'éclat d'une nouvelle voix unique. – Mafia sur le siège arrière

Du paysage suisse au chaos créatif de Berlin aux coins tranquilles de Paris, Cleo, le premier album de Lea Maria Fries, ressemble à un voyage à travers le son, le lieu et lui-même. Ces débuts sont un patchwork vivant et décalé formel du jazz, de l'âme, de la pop art et de la parole parlée et est plus qu'une déclaration – une arrivée.

Fries, qui a émergé de la scène jazz de Lucerne pour la première fois et a fait ses débuts sur scène en tant que finaliste de Montreux sous l'œil de Quincy Jones, livre un peu profondément et tonalement aventureux. Enraciné dans le jazz, mais dans le genre, des cléo dansent entre les langues, les humeurs et les formes d'expression – comme quelqu'un qui essaie de voir des parties d'eux-mêmes ce qui s'adapte et de trouver la beauté dans chaque itération.

Les frites avec des “pensées liquides” indiquent le ton avec une intro courte mais expressive de piano et de percussion et superpose sa voix comme une poésie chuchotée. L'album fleurit à partir de là. “Witch's Broom” joue comme une coupe de jazz de pomme Fiona tremblante, tous les rythmes de piano et de tumulte, tandis que “le détournement” se penche sur la pop du champ gauche et saute entre les battements frénétiques et les interludes de trompette rêveuse. Le langage chaud et élastique des frites se draine avec une intimité presque bavarde sur chaque arrangement.

Votre écriture a une merveilleuse imprévisibilité: “Chrüz” est une ballade sans fioritures et chantée en allemand suisse, et son fort renforce la beauté brute de sa voix. “Cleo”, la chanson-titre, est proche des textures – Tupet, batterie, harmonies -, mais ne perd jamais de clarté et se passe entre expérimentalement et contagieux. “India Song” Flirte avec Chanson, les vers français donnent une belle improvisation sombre qui ressemble plus à un paysage qu'à la chanson. Et sur “Fungi” et “Hello (I Am on)”, leurs racines de jazz avalent vraiment, complexes, avec des grooves qui changent en cent et des lignes de trompette qui refusent de refuser comme à moitié fait.

Texte, Cleo se lit comme des pages d'un journal dispersé à travers les continents – intime, philosophique, parfois bizarre, mais jamais plat. Il examine la transformation, l'héritier, l'ambition et la profondeur émotionnelle. Il y a confiance en sa vulnérabilité et à sa sophistication dans sa fadualité. Frites Oversen ou Over Plaines jamais. Elle a confiance que l'auditeur vient avec elle.

Pendant tout l'album, la production, qui a été traitée par le bassiste Julien Herné, correspond à sa vision: chaleureuse, organique, mais pleine de détails inattendus. Introlate, étirez-vous, interrompre et asseyez-vous à nouveau. Même si les choses se serrent, il y a toujours un moment de pause, une clairière dans la forêt, comme sur le lent “liquide”, dans le piano fantomatique et la pièce peut répéter votre voix en silence.

À Cleo, Lea Maria Fries présente non seulement sa portée – elle construit un monde. C'est un début rare qui se sent aussi complet mais exploratoire, enraciné et pourtant sans frontière. C'est le son de quelqu'un qui non seulement trouve sa voix, mais l'utilise également exprès, la curiosité et l'art intrépide. L'un des auditeurs les plus gratifiants de l'année.

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