La dernière évaluation de la bande de Krapp Gary Oldman's Arrests One-Man Beckett est une pièce de théâtre incroyable | scène

GLa décision d'Ary Oldman de mettre en scène cette œuvre dans le York Theatre Royal est pleine de sentimentalité. C'est, explique-t-il dans le programme où il a célébré ses débuts professionnels en 1979. Le retour d'une vie avec un travail cinématographique (bien qu'un rôle de télévision dans le jeu avec des chevaux lents soit toujours impliqué), le sentiment d'un homme plus âgé parle à son plus jeune lui-même.

Tout comme dans Samuel Becketts en 1958, un monologue d'acte-pièce qui devient une rencontre existentielle avec un Soi antérieure et les nombreuses voix que nous intégrons dans une seule vie. L'écrivain grincheux de Beckett s'assoit donc rituel à son 69e anniversaire pour être tout sur sa dernière année, comme chaque année, puis il commence à entendre la voix de son plus jeune lui-même – ou tout d'abord avec un jugement très spirituel sur le romantique, puis l'année a rampé lentement et l'année se croise lentement.

Ce n'est pas seulement un jeu en un seul, mais aussi un projet individuel pour Oldman qui dirige, conçoit l'ensemble et l'exécution et crée les coproductions du spectacle. Ce qui aurait pu être un projet de vanité catastrophique est une pièce de théâtre étonnante qui est arrêtée et émotionnelle, les meilleures krapps avec les meilleurs krapps.

Il est entouré de l'accumulation de son passé – livres, fichiers, boîtes – qui tournent autour de son bureau. Il grimpe sur un tas triangulaire de Bric-a-Brac pour monter au bureau et manger ses bananes. La conception de la plate-forme est faible dans les jours heureux (écrits trois ans plus tard) et transmet le même sentiment que Krapp est capturé ici à la distance des centres de soins après scolaire de sa vie.

Oldman ne va pas avec les éléments tragicomiques de la pièce comme le repas de banane. Il est drôle, mais jamais le clown. La sueur d'ouverture à travers le chompage, grincer le bureau au lieu des vieilles articulations de Krapps et grincer du mot “bobine” (il est heureux du mot ou de l'adieu au calme solitaire?) Le public frappe-t-il dans chaque son et tous les mouvements.

Oldman devient plus sensible aux coutumes. Nous écoutons attentivement son personnage qui s'entend. Il est remarquable de construire une telle intimité dans une pièce aussi grande que cet auditorium, mais le bel éclairage ciblé de Malcolm Rippeth aide à la conception sonore croustillante de Tom Smith. En production, la production a le même magnétophone que Michael Gambon et John Hurt utilisés dans leurs courbes comme Krapp. En fin de compte, il s'allume vivant – la seule partie de Krapp qui reste d'une importance cruciale d'année en année.

La voix de Oldman – ou des voix – il y a de la richesse tout en modulant son ton et sa livraison dans les enregistrements pour paraître plus jeunes, et les descriptions d'un ancien amant contient une poésie hypnotique. Vous ressentez l'éloignement de Krapp de cet “autre” homme, dont la voix sort du groupe – fort, sensuel, toujours plein d'espoir; Mais il est également fasciné, en Thrall pour lui.

“La terre pourrait être inhabitée”, explique le jeune Krapp, poétique, et l'homme plus âgé manifeste le sentiment beaucoup plus et sans poésie.

La pièce assure un type négatif de révélation: les besoins de Krapp. Le fait que ce soit aussi une rencontre avec le passé pour Oldman donne à cette émission exquise d'autant plus de punch.