Ezra Furman ne s'est jamais éloigné des bruts, du saint ou du chaotique. Mais avec Goodbye Small Head – son nouvel album, qui est appelé “douze variations de la perte de contrôle” – elle a approfondi ce qui est intact que jamais. L'enregistrement est un rêve de fièvre de l'émo orchestral, de textes fissurés et de katharsis. Avant sa publication, nous avons parlé à Furman des tempêtes qui ont façonné la beauté de lâcher prise, et pourquoi elle prétend avoir le contrôle est possible.
BM: à nouveau à nouveau, la petite tête est décrite comme douze variations lorsque le contrôle est perdu. Qu'est-ce qui vous a fait explorer ce sujet si profondément?
C'est probablement parce que je suis toujours sur le point de perdre le contrôle et de laisser mon esprit fragile s'effondrer. C'est comme un canyon sombre que je danse toujours. Je sentais que les choses les plus belles et les plus instructives se produiraient à la pointe de ce canyon. Je pense que j'en ai marre de me battre pour éviter la perte de contrôle. Non seulement usé, mais aussi ennuyé. Je n'ai pas assez appris. Et pourtant, ce n'est pas évitable. Parfois, nous perdons tous parfois le contrôle.
Vous avez dit que ces chansons avaient été écrites au milieu de la tempête et que vous rappeliez plus la paix. Comment cela a-t-il modifié votre processus créatif par rapport aux enregistrements de données précédents?
Je suppose que cette déclaration ne s'applique vraiment qu'à certaines chansons. Les deux premiers morceaux du disque, “Grand Mal” et “Soudain”, tous deux sont venus le même jour. Je l'ai écrite dans une fièvre folle et je n'ai pas pu me calmer. C'était assez effrayé. Quelque chose a traversé moi. Et les textes concernaient des convulsions qui ont été inondées et submergées par le corps humain. “Vous ne devez pas montrer la faiblesse” était un peu comme ça, et “Burn Slow” et “Strange Girl”. Mais c'était surtout ces deux premières pistes. Je me suis senti submergé par vous ou par une force qui m'a dit quoi écrire. J'ai tremblé.
L'album contient des éléments orchestraux, des échantillons et ce qu'ils ont décrit comme “Orchestra Emo Prog Rock”. Comment avez-vous obtenu ce son spécial?
J'adore le violoncelle et l'alto et la merde. Nous avons utilisé beaucoup de violoncelle sur l'exode transangenique, et j'ai toujours voulu revenir pour explorer ces instruments de cordes d'orchestre. Mais ensuite, nous avons fait douze actes qui devraient être le garage rocher. Et puis je n'étais tout simplement pas assez organisé pour vous amener à notre dernier album, et nous nous sommes fâchés au sujet des synthétiseurs – nous avons juste fait une direction différente que j'ai vraiment aimé. Mais cette fois, nous sommes retournés aux instruments à cordes et avons appelé Susan Voelz, la merveilleuse démolition et arrangeur, que je connaissais il y a des années.
Ils sont retournés à Chicago et ont travaillé avec Brian Deck, qui a produit leurs premières assiettes rocheuses. Comment a été de visiter cette collaboration après tant d'années?
C'était magnifique. Il est le meilleur auditeur. Il entend ce qu'ils disent et ce qu'ils n'ont pas tout à fait dit. Il entend ce qu'ils jouent et ce qu'ils n'ont pas encore joué mais veulent. Et pour être de retour à Chicago et être de retour avec lui, il y avait une sorte de retour au sentiment de l'enfant, de manière profonde et inconsciente, que je peux à peine saisir, mais je pense que j'ai façonné cet enregistrement dans ce qu'il est, lui a donné une partie de son pouvoir.
Ils ont parlé de la maladie physique qui a conduit à ces chansons qui en découlent. Comment cette expérience a-t-elle formé de la musique et des textes?
J'ai perdu toute confiance et j'étais terriblement seul et j'ai pensé que je pourrais mourir. J'avais épuisé et quelques jours, je me demandais si j'avais quelque chose de bien en moi, sauf la musique. Il y a eu deux mois dans lesquels je ne pouvais rien faire ou aller quelque part, et je ne pouvais pas beaucoup intéresser mon fils, et je me sentais si bas. C'est comme si je chantais dans la “soumission” – un peu s'est cassé et je suis tombé à travers la fissure. Et puis j'ai trouvé les chansons sur place sous la fissure. Et puis je suis revenu sur le sol et il s'est avéré que j'avais presque fini d'écrire un disque, quelque chose que je pensais qu'il pouvait être belle.
Le titre de l'album provient d'une parole sur l'auto-dissolution. Comment cette idée – à la fois l'horreur et la beauté de se perdre – jouent-elles dans le disque?
Il n'y a que là-dedans. Le narrateur est une créature brisée que Dieu peut voir. Dois-je tout expliquer?
“Grand Mal” et “Sudd Sturm” ont été écrits dans un état hypomanique après avoir parlé à un ami épileptique. Qu'est-ce que cette conversation vous a trouvé une réponse?
Écoutez, ce n'est pas que je n'apporte pas beaucoup d'artisanat dans l'écriture de ces chansons. Je fais. Mais beaucoup, c'est comme des rêves. Je ne comprends pas pourquoi les entrées – ce qui m'est arrivé pendant la journée, ce que j'ai mangé, les conversations que j'ai eues – dans la question des rêves respectifs dont je rêve. Je laisse juste cela se produire, surtout avec ces chansons. Je peux vous dire que cette conversation n'était pas la seule chose qui a fait ces chansons. Beaucoup de gens que je savais qu'ils avaient vécu des choses difficiles. Certaines personnes que je connais sont mortes. La réalité ne se sentait tout simplement pas métabolisable ce jour-là, seul le mur est tombé comme des vagues sur moi. J'ai été préparé avec un stylo et du papier et certaines des compétences accumulées et j'ai pu transformer les vagues en textes.
“Jump Out” est une chanson sur la reconnaissance que vous devez échapper à une situation dangereuse. Est-ce une métaphore de quelque chose de plus large dans votre vie ou dans le monde en ce moment?
Je ne le sais pas.
Ils décrivent la «soumission» comme le moment de supposer que les «bons» perdent. Est-ce un sentiment de désespoir ou y a-t-il une sorte de catharsis pour lâcher prise?
Cela peut-il être les deux? Je pense que c'est les deux. Je ne le soutienne pas. J'ai eu du mal avec cette chanson parce que je pensais – ce n'est pas ce que je veux dire, ce n'est pas ce que je pense que quelqu'un doit entendre. “Nous sommes baisés … nous ne verrons pas un jour de victoire.” Mais c'était un sentiment, un sentiment puissant que je ressentais. C'était réel. Cela ne le rend pas définitivement ou plus vrai qu'une sensation différente. “Aucun sentiment n'est définitif”, explique Rainer Maria Rilke. “Laissez tout vous arriver: beauté et terreur. / Continuez simplement. Aucun sentiment n'est définitif.”
Et si cela est vrai, vous pouvez ressentir quelque chose et ne pas avoir si peur de le ressentir. Vous pouvez chanter une chanson de vrai désespoir et ensuite voir ce qui est sous ce sentiment. À la fin de la chanson, il y a des lignes plus compliquées: “Les âmes du glissement vaincu à travers les pôles, que nous / et la chose intemporelle en moi n'est jamais brisée / Le réfugié est libre / La blessure est ouverte.”
Je voulais juste laisser la blessure ouverte, ne pas la rationaliser ou faire un faux refuge dans un mauvais espoir de nier le mauvais sentiment. Bien que cela se pose contre ce rôle que j'ai essayé de jouer auparavant, le rôle du conoir des troupes, la fille de pom-pom girl “Nous nous battrons et nous gagnerons”. Je ne ressens pas toujours cela. J'ai donc choisi l'honnêteté.
L'album se termine par une couverture d'Alex Walons “I Need the Angel”. Qu'est-ce qui a fait de cette chanson une bonne façon de dire au revoir à la petite tête?
Je ne peux pas tout révéler, mon cher. Ce choix est conceptuellement derrière. Musicalement, cependant, cela semble juste. C'est un dernier effondrement pour enfin revenir à ma vieille habitude de se saouler et de crier dans le microphone et de supplier ma vie.
Ils ont fait des albums qui se sentaient avec des cris communs et assemblés pour les temps sombres. Cela semble beaucoup seul. Était-il difficile de passer à cette pièce?
Oui.
Ils ont dit que cette assiette offre un “regard par-dessus le bord” dans quelque chose de terrifiant mais beau. Qu'espérez-vous que le public enlèvera ce point de vue?
J'espère avoir apporté une contribution audible à la transcription de la conscience humaine. Lawrence Ferlinghetti a déclaré: “Si vous étiez un grand poète, vous vous efforcez de transcrire la conscience de la course.” Je veux que l'enregistrement ait le sentiment d'être vivant dans cette société. Et j'espère qu'il y a un peu de réconfort quand vous entendez quelque chose comme ça. Peut-être que cela peut aider quelqu'un à affronter qui il est, qui il veut être. Soulevez quelques voiles. Il est difficile à dire et ce n'est même pas mon entreprise ce que quelqu'un en fait ou en sort. Je devais juste faire cet enregistrement, c'est tout ce que je sais. Ça devait être comme ça. Et je suis fier que ce soit ainsi.
En regardant à nouveau, Little Head n'offre pas de réponses simples ou de résolutions décentes. Au lieu de cela, il invite les auditeurs dans une pièce dans laquelle le désespoir et la transcendance coexistent – où la blessure reste ouverte et la vérité n'est pas lissée. Furman a créé étonnamment intime, un document de survie de Devotion. “Je devais juste faire cet enregistrement”, dit-elle. “C'est tout ce que je sais.” C'est suffisant.
Regarder à nouveau le 16 mai via Bella Union.
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