C'était juste un rêve. C'est la seule véritable façon de décrire la performance d'Ikiko Aoba dans l'opéra de Sydney pour les personnes vivantes.
Au milieu d'un festival qui prospère par surcharge sensorielle, Aoba nous a offert un peu plus lent et magnifiquement du paysage de la ville grouillante à l'extérieur. L'artiste japonais avait transformé le théâtre en une nature morte vivante: la lumière douce de la lampe, des fleurs dispersées et un tapis tranquille qui met en terre la scène dans une sorte de surréalisme. Tout se sentait exprès, mais aussi comment il était tiré d'une mémoire.
Aoba est connu pour faire de la musique qui existe quelque part entre la réalité et Daydreams. Depuis ses débuts “Kamisori Otome” de 2010, elle a élaboré un soutien culte pour ses compositions oniriques, son travail de guitare doux et ses voix célestes. Son album conceptuel 2020 “Windswept Adan” a élargi ce monde et superposé des textures ambiantes avec des fragments orchestraux qui ont été inspirés par l'archipel de Ryukyu. C'est cette vision du monde qui ressentait votre vie comme une dérive à travers un paysage intérieur céleste.
Sur scène seule avec sa guitare, une délicate Kimono qui était enroulée autour d'elle, elle a tiré la pièce en silence. Sa voix était fragile, concentrée, presque translucide – et elle planait dans la pièce comme le dernier écho de quelque chose qu'ils ne sont pas sûrs de ce qu'ils ont entendu. Les chansons se sont développées lentement et sans persévérance et contours émotionnels persécutés au lieu de suivre les crochets. Ichiko Aoba construit une pièce dans une pièce, et ce n'est qu'à ce moment-là qu'ils sont invités à s'y asseoir tranquillement.
Crédits photo: Jess Hutton
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