WIg, robes et mouvements comme la chasse. La star de Rosamund Pikes Turn en tant que juge de la cour de la Couronne au Théâtre national de Londres a prouvé qu'il n'y a qu'un accessoire, que vous devez même transformer les sujets les plus graves en un microphone de performance punk. Et entre autres, seuls le dernier d'un certain nombre de grandes ouvertures consiste à jouer l'ordinateur de poche modeste: de la tragédie grecque à Tchekhov, l'appareil semble de plus en plus courant dans West End.
Les microphones faisaient partie intégrante de la production méta-thétique de Seagulls de Thomas Ostermeier à Barbican, et Jamie Lloyd, qui avait utilisé des ordinateurs de poche pour transformer James McAvoy en un Cyrano de Bergerac cassé il y a trois ans dans les deux Shokespeare (beaucoup d'ado) et Lloydber (Evitber). Et aucune production ne l'a utilisé de manière controversée alors que Daniel Fishs Elektra, dont le leadership Brie Larson a parlé toute sa partie dans un ampli sur scène et a déformé sa propre voix avec une série de pédales d'effet.
Les microphones sont une source de conflits depuis son introduction par Trevor Nunn en 1999. Contrairement aux microphones miniatures, avec lesquels le public porte maintenant les acteurs, ce n'est pas quelque chose en 1999 qu'un réalisateur essaie de cacher. “Personnellement, je pense que les choses assises sur le front des gens comme un scarabée semblent stupides”, explique Fish. “Mais ici, le microphone devient un instrument, n'est-ce pas? C'est quelque chose avec lequel l'acteur peut jouer pour que cela devienne une chose très dynamique.”
Bien qu'il ne soit pas utilisé à l'époque de Sophocle, Fish a trouvé une déclaration fascinante dans la salle de répétition. “Elektra concerne une femme qui refuse d'être calme et l'idée de renforcer et de centrer sa voix était importante”, dit-il. “C'est une personne pour qui le seul pouvoir qu'elle a, la seule chance de justice, à travers le bruit qu'elle fait.”
L'un des éléments mémorables de la performance solide de Larson a été la façon dont elle a chanté, au lieu de lui parler, le mot «non» – comme il se passe dans la pièce, à quelle fréquence il apparaît, bien que la sensibilité punk partage les critiques. Ou, comme le dit le poisson: “Le spectacle a agacé beaucoup de gens”.
Ostermeier aime «l'attitude» que les microphones à main peut apporter à une performance (en mettre un dans une salle de répétition, et chaque acteur veut être celui qui le détient). “Bien sûr, il s'agit de savoir qui a le pouvoir de parler et qui est exclu du statut et du pouvoir”, explique le directeur allemand, “mais il s'agit également de la culture pop.” Ostermeier aime placer le théâtre dans le contexte de l'industrie du divertissement à laquelle il appartient: sa mouette a commencé avec un acteur qui a interprété un Billy Bragg, et a demandé au public s'il était prêt pour “un peu tchèque”.
Dans cette méta-production délibérément, des microphones ont été utilisés partout sur scène pour montrer lorsque les personnages ont parlé ensemble ou “joué” pour un public plus large. Cate Blanchett a trouvé cela transformateur pour le rôle d'Irina Arkadina, un acteur célèbre et un spectacle désespéré: “Vous avez aidé l'histoire que nous voulions raconter”, dit Ostermeier, “c'est-à-dire qu'Arkadina est complètement perdu.
Il n'y a rien de nouveau dans les microphones portables sur scène parce que tous ces réalisateurs veulent souligner ceci: des pionniers du groupe Wooster à Pina Bausch à Marina Abramović les ont utilisés dans les années 1970. “C'est une technique qui existe depuis longtemps”, explique Katie Mitchell, dont la vache de travail sans mot et sans paroles | Deer arrive à la Cour royale en septembre. “J'ai toujours été intéressé par la façon dont vous pouvez renforcer la voix parlée sans avoir à déformer votre corps ou votre voix pour la rendre plus forte”, explique Mitchell, qui travaille avec des microphones depuis des décennies (dans sa propre version de la Seagull en 2006, Nina d'Hattie Morahan a chuchoté ses lignes en lignes).
Il s'agit d'un paradoxe du microphone qui nous approche également de l'expérience subjective du caractère. “Nous sommes invités à une relation intime – nous pouvons entendre votre salive, votre respiration”, explique Mitchell. Cela nécessite que les techniciens eux-mêmes comme les acteurs eux-mêmes comme Laura Hammond, l'ingénieur du son qui a vécu les scènes d'Elektra comme sensibles et réactionnels rapidement. “Souvent, tout va dans l'ordinateur, tout est défini”, explique Fisch, “et cela me fait sortir mes cheveux.”
Pour certains amateurs de théâtre, la mode actuelle d'amplification sur scène est moins la bienvenue. Un acteur expérimenté de la propre entreprise d'Ostermeier qui aime tant d'acteur de nombreux niveaux a formé sa voix pour remplir de grandes pièces, refuse d'utiliser des microphones. “Il est bouleversé parce que c'est une mode théâtrale”, explique le réalisateur, “et il ne veut plus faire partie de cette mode.”
Mitchell reconnaît le défi de représenter les microphones pour la fière tradition du travail linguistique dans le théâtre: «Il y a un point à l'esprit s'ils ne permettent pas aux acteurs d'utiliser leurs compétences pour les tests de chant, et ne les transmettent qu'avec la technologie, ce qui sape cette tradition. Mais je suis toujours la position qu'une société saine devrait avoir un large éventail de modes de performance. “
Comme toujours, il existe un risque qu'une technique populaire devienne une mode qui est utilisée sans signification ni objectif. “Il passe de l'innovation à la convention au cliché terriblement rapidement”, admet la pêche. Mais pour le moment, Mitchell croit que l'âge du microphone est quelque chose que vous pouvez apprécier. “Tous ces praticiens ont de bonnes bases politiques ou intellectuelles – célébrons-la et ne nous polignons pas mutuellement. Détendons-nous.”
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