CLe drame de la salle du bar irlandais rural d'Oror McPherson s'infiltre dans ses os. Près de 30 ans depuis la première production, je me souviens encore du froid qui a rencontré le set engagé de Rae Smith, a entendu le nez humoristique qui coule dans la ligne “The Harp Tlinker” et ressente le désespoir sous la blague.
L'adéquation de McPherson pour l'atmosphère a ensuite été utilisée dans sa fille musicale de Bob Dylan du Nordland, testé pendant la crise économique mondiale et est testé lorsqu'il rappelle le Panem dystopique pour une version immersive de Hunger Games. Mais ici, c'est le déversoir, pour un autre tour, que Smith a été conçu à nouveau et cette fois est dirigée par McPherson dans un renouveau de la précision exacte, apparaît sans effort.
La star de la tête est Brendan Gleeson, mais le déversoir est un ensemble: ses personnages sont sur différentes fréquences et se voient ce qu'ils sont. Cela s'applique à la fois aux habitants et à un étranger comme Valerie qui a déménagé de Dublin comme un “coup de souffle”, tandis que les tempêtes littérales sifflent à l'extérieur dans le design sonore de Gregory Clarkes. Son arrivée provoque un échange troublant d'histoires élevées, de rêves, de souvenirs et de confessions, mais McPherson utilise soigneusement l'humour pour nettoyer l'air entre eux. Semblable à une défense, l'effet est en même temps que le flux libre et le silence.
Raconter une histoire signifie se rendre vulnérable. Chaque caissier ici a son propre style, mais recherche son public. Avec un front noué, Jack's Jack de Gleeson est sans relâche, un peu de folklore local, mais aussi la douleur plus proche, un souvenir de romance qui n'a pas cherché chez les jeunes qui le poursuivaient tous les jours. Il est écrit par l'âge de Gleeson (il a 70 ans, le personnage comme dans la cinquantaine) et à la fin d'une performance riche en armes (“qui endommage une banane dans le sac”) et des grimaces étonné (en commençant par une belle comédie physique avec un bar-taP).
Dans l'ensemble, Finbar est plus un Raconte. Tom Vaughan-Lawlor le joue comme un showman à partie partie à partie et une classe de classe scolaire dans une performance de caféine et de grange, qu'ils craignent initialement que les autres soient trop écrasants mais sont irrésistibles. Chaque ligne est équipée d'un coup de lèvres, d'un doigt pointu ou du jeu de jambes d'un boxeur, mais Vaughan-Lawror révèle les incertitudes et le sentiment d'absence de Finbar.
Ensuite, il y a Jim, joué par le merveilleux Seán McGinley, qui était également beaucoup plus âgé que son personnage a été introduit par McPherson. Sa longue histoire sérieuse est d'autant plus convaincante de ce spectateur endormi, qui peut vous faire rire ailleurs avec les déclarations les plus courtes. (Il y a aussi beaucoup d'humour dans les pauses enceintes de la pièce.)
Le seul acteur britannique de la ligne – UP est Kate Phillips et met l'accent sur le statut d'étranger de Valérie. Elle est confuse par les hommes avant de fournir un rapport douloureux qui partage des similitudes inquiétantes avec les autres: les enfants sans défense, les bruits étranges, les États modifiés. Phillips indique clairement que c'est une histoire pour s'habituer à la Valerie à raconter, et conscient qu'elle la définira.
Owen McDonnell abrite la lourdeur en tant que barket Brendan, occupée par des routines, préparant enfin le confort superstitieux pour les banquets dans ses magasins. Les mariages et les funérailles font partie de la conférence, mais ce sont de minuscules types conviviaux quotidiens qui définissent ces vies dans un espace faiblement éclairées par Mark Henderson pour provoquer l'isolement personnel et l'obscurité plate de la nuit rurale.
Vous ne voulez pas prendre un verre pour boire un verre avec vous, mais les cinq personnages restent avec vous: c'est une soirée sans fin qui prouve que la pièce de McPherson est construite pour une durée.
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