Des lignes floues au génie dans une bouteille: les meilleurs clips de feu la réalisatrice Diane Martel | Musique

Onyx – Throw Ya Gunz (1992)

Le premier clip que Diane Martel a organisé était pour le premier single du groupe hip-hop hardcore Onyx. C'est une vidéo sale et énergique qui a été principalement tournée dans le sud de la Jamaïque, Queens et contient des armes réelles. Martel, une jeune femme blanche qui avait organisé deux documentaires, semblait être un choix improbable, mais selon le membre d'Onyx Fredro Starr, elle a vraiment interféré. “Elle a fait cette vidéo. Si elle n'était pas une réalisatrice qui était prête à se salir, cette vidéo ne serait pas sortie. Je dois lui donner les accessoires.”

Mariah Carey – Tout ce que je veux pour Noël, c'est toi (1994)

Martel a dirigé une série de vidéos pour Mariah Carey, notamment Dreamlover, The Roof et The Remix Video pour Heartbreaker. Cependant, le clip de ces géants festifs a été tourné avant que Carey n'écrit même la chanson. Dirigée par Carey lui-même et filmé sur la ferme de l'État de New York, il est devenu comme Super 8 en post-production, avec Carey devenant si froid pendant le tournage que ses cheveux gelés. Alors que Carey a dit qu'elle n'avait pas “aimé” chaque plan de cette vidéo, cela illustre ce que Martel a décrit son “travail minimaliste” et les artistes “se concentrent” dans leurs vidéos: “Vous devez apparaître parce que ça ne se passe pas grand-chose”.

Method Man – Je suis là pour toi / tu es tout ce que j'ai besoin pour obtenir avec Mary J Blige (1995),

Alors que ses vidéos ont souvent priorisé la simplicité, l'approche de Martel pour ce partenariat enrobé de Grammy entre Method Man et Mary J Blue Bleige était une histoire lâche d'un homme qui a été persécuté par la police. La romance, qui est intégrée dans les textes de Method Man, est capturée dans les plans ancrés du rappeur et bleu dans le fond d'un paysage urbain industriel.

Christina Aguilera – Genius in a Bottle (1999)

Martel a dirigé deux clips pour Christina Aguilera, y compris celle de son premier single indélébile. Ici, vous pouvez voir l'accent mis par le réalisateur sur la performance en action, un Aguilera de 18 ans, la chorégraphie serrée et un milieu nu du récif ont servi à Pop-Fruhmes. La chanson et la vidéo qui étaient à nouveau sur les talons du bébé de Britney Spears étaient à nouveau un plateau flash pour la controverse. Mais l'offre d'Aguilera portait sa sexualité plus courageusement et avec une plus grande maturité que Spears. C'était probablement de conception: “Même s'il y a une imagination sexuelle”, a déclaré Martel 2003, “il n'est pas nécessaire que ce soit un chaos paresseux et exploiteur.” C'est une philosophie qu'elle n'a peut-être pas toujours enregistrée, mais une dans la pratique.

Eve – Qui est la fille? (2001)

Au début des années 2000, vous pouvez devenir Martel plus aventureux. Bien que son travail soit encore principalement ce qu'elle a décrit comme “l'artiste It” en 2013, la vidéo sur Who of This Girl d'Eva a-t-elle été mentionnée? Montre comment elle a expérimenté différentes technologies, esthétique et conception des ensembles. De l'apparition d'un tigre, des différentes scènes CGI et d'une vignette étrange et animée à la palette de couleurs hautement saturée et à l'éclairage exagéré, cette vidéo a l'impression d'avoir été écrite par le guide de style que Hype Williams suivrait plus tard dans les années 2000.

Nerd – Lapdance (2001)

Si Eva est, qui est la fille? Martel s'est développé lui-même, cette vidéo nerd rappelle son travail précédent avec des artistes comme Onyx et Redman. “J'essaie de rester fidèle au genre musical par rapport à l'objectif, au cadre et à l'éclairage”, a-t-elle déclaré en 2006, qui se sent particulièrement pour la vidéo de la vidéo de la vidéo de la vidéo. L'éclairage du chiaroscuro indique une corruption, Pharrell et le gang avec des femmes peu habillées lors d'une fête à la maison alimentée par la testostérone. Martel et Nerd ont même réalisé une version explicite de la vidéo avec nudité et une action de fille sur les filles et des yeux, quelque chose comme un précurseur pour la vidéo notoire pour Blurry Lines.

Justin Timberlake – As I Love You (2002)

Martel a clairement compris quel rôle un bon clip pourrait jouer dans le monde lors de l'introduction d'un artiste. “Oui, c'est un outil de vente”, a-t-elle déclaré en 2003, “mais c'est aussi une présentation visuelle de la poésie et de la culture de l'artiste, qui est interprétée par le réalisateur.” Cette mentalité est exposée dans la vidéo comme I Love You Video, que Justin Timberlake a repositionné comme une star solo. La simplicité de la vidéo (“Aucune de mes vidéos n'est conceptuelle, même la conceptuelle”, une fois) offre suffisamment d'espace Timberlake pour prouver qu'il n'est plus un bopper d'adolescent bouclé parce qu'il danse avec une virilité qui met l'accent sur sa maturité. Et les nombreux proches de son visage? Preuve que Martel a compris le groupe cible de la vidéo.

Stacie Orrico – Stuck (2003)

L'histoire n'était généralement pas une priorité pour Martel, mais elle s'est penchée dessus tout en faisant la vidéo pour Stuck, le single sous-estimé de Stacie Orrico. L'histoire se déroule comme quelque chose d'un adolescent, Orrico se plaint de son lien continu avec un ex-petit ami qui l'a trompé. Martel capture la frustration et le désir de la chanson en isolant à plusieurs reprises Orico, que ce soit à travers la fenêtre d'un bus scolaire, la clôture d'un terrain de basket ou en la plaçant seule dans sa chambre. Cela donne la crédibilité de l'histoire, qui mène à une vidéo qui fait appel intemporellement.

Robin Thicke – Sourious Lines Ft TI, Pharrell (2013)

C'est la chanson et la vidéo, les 1 000 pensent, dont beaucoup ont mis à juste titre les textes prédateurs et l'édition, car les femmes étaient souvent objectivées dans les clips. Pour sa part, Martel a déclaré qu'elle avait juste essayé de faire quelque chose qui vendrait des records sur Internet. À cet égard, elle a livré: la chanson est devenue l'un des singles les plus vendus de tous les temps. La vidéo est également typique du style minimaliste de Martel. Inspiré par le travail de George Balanchine, Richard Avedon et incroyable, Benny Hill, la vidéo se déroule contre un mur blanc, Martel utilise des accessoires de mèmes, de la nudité, des mouvements exagérés et des graphismes surdimensionnés pour dessiner l'œil.

Était-ce sexiste? Martel n'a pas cru et a suggéré qu'il gâche réellement la nouvelle courageuse de la chanson. “Je voulais faire face aux paroles misogynes et drôles car les filles submergeraient les hommes”, a-t-elle déclaré à l'époque. Plus tard, en 2021, lorsque l'écrivain et mannequin Emily Ratajkowski, qui a joué le rôle principal dans la vidéo, a affirmé que Robin Thicke l'avait attaquée sexuellement sur le plateau, a confirmé Martel et a déclaré qu'elle ferait la fusillade jusqu'à ce que Thicke se soit excusé. “Nous avons continué et Emily était phénoménale”, a-t-elle ajouté. “Elle est vraiment la star de la vidéo. Elle se moque de lui et du look masculin avec sa belle forme et sa énergie sauvage. Elle est ludique, pas séduisante. Et assez drôle.”

Miley Cyrus – We Can't Stop (2013)

Lorsque le travail de Martel pour Aguilera et Timberlakes a doucement suggéré la sexualité de chaque étoile, elle a retiré la subtilité de la fenêtre parce que nous ne pouvons pas nous arrêter. L'objectif, a-t-elle dit, était “de faire un voyage – une vidéo de merde qui ressemblait à un énorme selfie”, tandis que “une nouvelle génération d'enfants qui sont surstimulés comme un spectateur”. Pourquoi cela signifiait prendre de nombreux tirs de Miley Cyrus qui caressent sa langue n'est pas clair, mais les scènes de l'assiette, les ours de danse et la fête hédoniste ont certainement saisi l'éthique Yolo du début des années 2010. Et s'il a sexualisé (hyper) Cyrus, à quoi ressemble? “Certaines chansons concernent le sexe, certains moments de carrière concernent le sexe”, a déclaré Martel en 2013.