Dream pop perspicace et intense du duo toujours impressionnant de Beyrouth. – Mafia de la banquette arrière

Duo de dream pop électronique libanais Peau de serpent De sortie en sortie, ils ne perdent pas tant de couches qu'ils renforcent leur détermination et amplifient leur message dans des chansons encore plus puissantes et déterminantes. Fondé par l'auteure-compositrice-interprète Julia Sabra des grands noms du rock alternatif et de la scène expérimentale Postcards et Fadi Tabbal, fondateur/producteur des irremplaçables studios Tunefork à Beyrouth, le paysage sonore de Snakeskin a émergé pour la première fois en 2022. Leur premier album éponyme reflétait la vie en eux avec une concentration inébranlable sur leur ville natale après l'explosion catastrophique du port en 2020. C'était un moment sombre, tendu mais pièce de déclaration doucement résiliente. La deuxième version de Snakeskin de l'année dernière, la perspicace “Ils ont gardé nos photos” tremblait de sentiments similaires alors que le conflit à Gaza faisait rage autour d'eux et que la guerre se rapprochait de plus en plus. Des coutures d'électronique vibrante et d'hyperpop fusionnaient de manière fascinante avec l'atmosphère kaléidoscopique de Snakeskin tout en renforçant la puissance poétique de leur travail.

Maintenant, sans beaucoup de marge de manœuvre, vient la dernière déclaration du duo, la tout aussi importante ““Nous vivons dans le sable” publié via Records brisés/son de balise. Ici aussi, la musique de Sabra et Tabbal est inévitablement liée à leur contexte quotidien, des chansons apparues en 2024 alors que l'agression militaire israélienne s'étendait de Gaza au Liban. C’est un album à la fois hanté par de graves conflits et urgent dans sa réponse. ouvreur Prêt révèle le contraste dur de l'espoir et de la perte, deux opposés que Snakeskin relie à travers sa musique émouvante et envoûtante. C'est une chanson d'une construction austère, une séquence de riffs déformés et court-circuitant qui ancre la mélodie vocale anthémique de Sabra. Sa voix est d’une clarté stoïque et apporte des rayons d’espoir lorsqu’elle se présente : «la lumière du matinet prétend «Il y a de la vie dans mes osAlors que les fragments de basse instables s'effondrent, un miroitement éthéré apparaît tandis que la houle des synthés et la fanfare de l'orgue en trompette s'élèvent prudemment.

Rien n'est surfait chez 'Nous vivons dans le sable“La musique est façonnée par l'expérience vécue et son effet est un défi. Les pièces sont souvent enveloppées de mélancolie et ont l'intensité mystérieuse des natures mortes. Oliviers enregistre un drone sonar et un orgue de chapelle, puis pivote sur une étrange chanson magique de Sabra qui semble fantomatique avec des murmures. Un minimalisme gothique de Sarah Davachi imprègne ici, même si la simplicité choquante des images («Oliviers/guerres éternelles“) et les appels d'un autre monde réglés automatiquement marquent le paysage sonore comme étant celui de Snakeskin. Eau noire est tout aussi descriptif, formant un paysage sonore glacial avec un battement de tambour caverneux, le frisson des cordes pincées et un choral lointain. Cependant, le moment le plus illustratif de l'album est peut-être la chanson titre en plein essor. Sur « We Live In Sand », Snakeskin fusionne beauté et désolation avec le courant de marée d'un drone de berceuse, s'appuyant sur des considérations orchestrales comme celles de Fennesz dans sa forme la plus expansive. Les couplets de la chanson sont essentiels :
Il y avait un garçon
Des cheveux blancs comme de la craie
Qui s'est couché ?
Sous les rochers.

En discutant des bases de la musique Snakeskin, Sabra et Tabbal ont précédemment noté : «Il n’y a pas de renaissance, pas de renouveau. Il s'agit de ce que signifie se sentir chez soi dans un endroit comme celui-ci.“Ce que le duo fait si efficacement, c'est de relâcher l'oppression de cette situation en gardant la voix humaine au centre. Leurs chansons disent que les gens vivent dans l'obscurité et endurent. La dream pop légère de Soleil d'octobre Épuisé sur la pointe des pieds avec un côté interrogateur de Laurie Anderson, distant et minimaliste. La lente procession dirigée par l'orgue et la voix sinueuse et réglée automatiquement peuvent être troublantes, mais il y a un sentiment d'attachement à l'unité tout au long du morceau. La pop électronique des années 80 La peur gonfle innocemment de lueurs d'espoir, réchauffé par un rythme vacillant, des touches évanouies et la voix douce de Sabra de Julie Cruise. C'est une chanson d'amour qui glisse avec l'éclat douloureux et émouvant d'un reflet du Nil Bleu et des paroles qui capturent le battement de cœur de cet album exceptionnellement émouvant – “Et si tu cours, je courrai avec toi/Et si tu restes, je resterais/Et si tu pars/J'irai avec toi/Et si je meurs/Je mourrai avec toi» est la pensée finale.

Ce qui est crucial, c'est le lien de longue date entre Julia Sabra, Fadi Tabbal et le fournisseur de rythme de l'album, Pascal Semerdjian, qui est également membre du groupe Postcards, la maîtrise de “Nous vivons dans le sable'. Pour rendre une musique aussi sensible et intense, il faut de la confiance et de la compréhension. On a également le sentiment que la volonté collective du collectif d'artistes de Beyrouth de Tunefork a contribué à propulser cet album tout au long de son voyage. Il est normal que le dernier morceau soit réservé et méditatif Dans les pinsa été enregistrée dans sa ville natale. Alors que le rythme sombre du piano et la voix tourbillonnante de Sabra s'enfoncent dans une atmosphère fragmentée, cette coda porte sur ses épaules une tristesse à laquelle il est difficile d'échapper.

Pour leur troisième album, Snakeskin a créé un document audio extraordinaire, si poignant en ces temps troublés et qui restera perspicace bien plus longtemps. « We Live In Sand » est un album qui vous encourage toujours à prendre un moment.

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