Un retour impressionnant pour l’aventurier drone rock/dark folk. – Mafia de la banquette arrière

Daniel Foggin, paysagiste, guitariste, expressionniste psych-folk et drone rock, travaille sans relâche. Son portail créatif Souffler Le voyage avec le vénérable homme compte désormais cinq albums Tirs de fuséeune expédition qui n'a débuté qu'en 2021 avec le Folk Trance Deep Dive « Droomin'. Depuis lors, la musique smote s'est intensifiée, passant de cérémonies psychédéliques rustiques et rythmées aux à couper le souffle “Un grand ruisseau', une exploration épique de paysages sonores rituels plus sombres animés par des répétitions de riffs essentielles. Maintenant avec le cinquième album 'Chansons de la Maison LibreSur les étagères, la question est : sommes-nous prêts pour une autre aventure dans le dur autre monde de Smote ?

Votre réponse, après avoir vécu avec la nouvelle offre pendant une courte période, devrait être inconditionnellement « oui ». Smote a fait bien plus que bâtir sur ce qui semblait insurmontable.Un grand ruisseau', perfectionnant ses pouvoirs et les façonnant dans un album plus ciblé et plus finement réglé. Dans des interviews, Foggin a déclaré qu'il «Chansons de la Maison Libre» était censé être moins pénible et moins exigeant pour l'auditeur, mais cette nouvelle franchise devait tout de même conserver un pouvoir obsédant global. suivez-en un, Le Cottarmontre qu'il a atteint sa cible exactement.

Cela commence dans une brume de désorientation, de bruits cachés et persistants, un drone électronique, un pitch de banshee, un rugissement de coup de lapin qui disparaît soudainement. Ensuite, nous nous retrouvons avec une voix de flûte vivante et arrogante avec une voix réverbérante évoquant quelque chose de menaçant alors qu'un rythme post-rock lointain résonne. Puis le moment réducteur explose, un riff grondant compressé en deux notes de distorsion abrasive. La gravité creuse un canal profond où les lignes principales de Foggin hurlent, absorbées par la dynamique pure du rock, poussant vers l'avant jusqu'à ce que la machine à frapper s'arrête, bloquant un signal.

L'impression immédiate est que sur cet album de Smote, Foggin semble plus concentré et moins enclin à se tortiller, tirant le meilleur parti de ce son de base plutôt que de superposer une couche fascinante sur une autre. Il l’a admis lorsqu’il a parlé de «Chansons de la Maison LibreFaire appel à Sam Grant (Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs) en tant que producteur, plutôt que de suivre son approche DIY habituelle, a élargi la vision de la musique de Smote d'une étrange manière. C'est toujours un paysage sonore dans lequel se perdre, mais le parcours est souvent plus immédiat et moins incertain. Prenez les rythmes débridés de Snodgers où une flûte vacillante se moque d'un drone en plein essor avant de marteler une propulsion sonore rituelle qui augmente l'énergie. Il s’agit d’une musique de transe tectonique passionnante de trois minutes et cinquante minutes, tournée avec des sentiments Gnawa et Taranta. L'électrisant Wynne va aussi droit au but, une danse de Morris pour un autre temps, qui fait peur en raison des gémissements de la voix en boucle et d'une guitare courbée déformée jusqu'à la distorsion. Une mélodie qui ose s'arrêter au milieu, Wynne se ressaisit brusquement puis délivre un riff bicolore flagellant qui se transforme en une chanson de bidonville sanguinaire.

Comme dans les œuvres précédentes de Smote, le paganisme et les terres labourées, le folklore et les mystères forestiers restent à l'origine de “Chansons de la Maison Libre'. Cependant, Foggin est attiré par l'atmosphère, les images et le côté terreux du folk, ce qui signifie que sa musique est influencée par le pouvoir durable de la nature plutôt que par l'héritage ou la tradition. Sur cet album Le Wyrm de Linton joue un rôle central, un paysage sonore façonné par la légende du XIIe siècle de John Somerville, sa lance brûlante et son massacre d'un dragon dans le Roxburghshire, à la frontière écossaise. S'ouvrant sur des motifs de guitare carillonnants rappelant les premiers prog-folk des labels Fairports et Harvest, il s'ouvre sur une marche processionnelle mettant en vedette le sombre baryton de Foggin, adouci puis animé par la voix expansive de sa camarade de groupe live Sally Mason. Le Wyrm de Linton se déroule longuement, une série de confrontations tendues dans lesquelles les guitares s'entrechoquent, gémissent et crient dans les coordonnées de Neil Young/Weld et les tambours battent avec urgence. Ian Lynch de Lankum attire le chercheur vers le ciel alors que ses pipes uillean brûlantes glissent sur l'assaut tandis que Foggin joue des tons perçants sur son manche jusqu'à ce que The Wyrm s'effondre finalement dans un moment d'agitation archétypale et tremblante.

C'est pendant son séjour dans une ferme près de Linton que Foggin a appris pour la première fois l'histoire du Wyrm, et le morceau est donc plus qu'un simple récit d'un conte de fées. Cela vient de son appréciation de ce paysage, une expérience vécue qui se reflète dans la physicalité de la chanson. Cette relation étroite avec la terre et le sol confère à la musique Smote sa personnalité unique et nourrit sa puissance pure. chambrele morceau le plus long du nouvel album, souligne encore une fois ce lien. Basée sur le penchant de Foggin pour l'electronica volumineuse et sombre (il a cité l'artiste noise danois Puce Mary et les métalistes expérimentaux The Body comme influences), la chanson utilise délibérément le contraste pour susciter la peur. La flûte apporte à nouveau un équilibre dynamique à l'ouverture, sa mélodie est respectueuse et nostalgique, avec une touche orientale qui ajoute au mystère. Alors que le drone change de hauteur, la voix majestueuse de Mason et Foggin lance une recherche inquiétante. Une chanson qui fait référence au minimalisme vénéré de la Terre, chambre tourne de manière hypnotique autour de son riff toujours explosif alors que les masses vocales gonflent. La fin se désintègre de façon spectaculaire jusqu'aux dernières braises.

En studio, le travail captivant de Foggin est peut-être moins brutal que les performances live désastreuses de son groupe, mais comme “Chansons de la Maison Libre' prouve une fois de plus que Smote continue à frapper plus profondément que la plupart des autres.

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