L'oeil du chat noir – ce sont des fuzz flashy, des riffs de basse et de batterie, des sélections d'accords entrelacées et
Des guitares lead aux racines blues – parfois criardes, chantantes ou rugueuses. Et surtout,
La mélodie instrumentale et chantée flotte presque comme un hymne.
Le groupe, fondé à Francfort-sur-le-Main/Allemagne en 2018, est direct dans son style musical
associé aux années 60 et 70 – la grande époque du rock psychédélique. De cette façon, le cinq est
Le collectif de musiciens aborde ses chansons avec un grand sens de l'expérimentation. Le résultat est un
Des mondes sonores dans lesquels vous pourrez vous immerger complètement. Le temps n'a pas d'importance ici,
c'est pourquoi une seule pièce peut durer 13 minutes.
Avec ses débuts The Empty Space Between a Seamount et Shock Headed Julia, The Black Cat's
Eye a laissé un impact remarquable sur la scène en 2023 – un album énergique et atmosphérique
a fusionné des éléments psychédéliques et post-rock d'une manière unique et s'est vendu rapidement. Maintenant, deux ans et demi
Le quintette de Francfort reviendra plus tard avec son nouvel album Decrypting Dreams of Weird
Animaux et objets étranges.
Une fois de plus, le groupe évolue à la frontière entre le rock psychédélique, le krautrock et le post.
Rocher. Leur son oscille entre dynamisme hypnotique, textures de guitare oniriques et arcs dynamiques.
Tension. L'album se compose de six titres, chacun représentant un voyage sonore de cinq à dix ans.
minutes. Un développement notable est que deux membres du groupe ont contribué à l’écriture des chansons :
Aux côtés du guitariste et fondateur du groupe Christian Blaser, le bassiste Jens Cappel en a écrit la moitié.
Matériel. Son style puissant et direct complète parfaitement l'approche atmosphérique de Blaser. Blaser
Commentaires : « J'ai écrit toutes les chansons des débuts. En tant que fondateur du groupe, je me suis d'abord concentré sur
définir une vision et une direction musicales. A cette époque, Jens n’était pas encore très impliqué dans le processus créatif
Période, bien qu’il soit un musicien extraordinairement talentueux et prolifique. Il publie régulièrement
excellente musique sur les pages Bandcamp de ses propres projets, comme The Black Black Paint. Si c'est
Quand est venu le temps d’écrire du nouveau matériel pour le deuxième album, Jens a proposé des trucs vraiment fantastiques.
Démos. Stylistiquement, le nouvel album – comme son prédécesseur – combine les influences classiques des années 70
rock contemporain. Des échos de Can, Motorpsycho, Neu!, du rock indie et stoner peuvent être entendus
avec des allusions à l'esthétique de la guitare de David Gilmour. La musique est instrumentale, à une exception près : Jens
Cappel fournit le chant sur le morceau final, The Magic Ballon.
Le titre de l'album – Décoder les rêves d'animaux étranges et d'objets étranges – est aussi mystérieux que
celui de leur premier disque. Blaser explique : « Le titre a été inspiré par un concept fascinant du
Série télévisée américaine Westworld. Dans la série, les robots humanoïdes sont programmés avec des sentiments
Des rêves. Mais plus ils deviennent humains, plus ils deviennent incontrôlables – c'est ainsi que les programmeurs commencent
Analyser le code source qu'ils ont écrit, rechercher des erreurs dans des pensées artificielles, des sentiments, etc.
Rêves avec des programmes informatiques. Appliqué à notre réalité, le titre se veut ironique. Notre
La technologie moderne nous donne l’illusion que nous pouvons contrôler totalement tous les aspects de la vie. Se
L'optimisation et la commercialisation de soi deviennent les objectifs les plus élevés. Mais c'est une fausse illusion –
Nous ne sommes que de minuscules fragments d’un tout plus vaste que nous ne pouvons pas comprendre. Dans ce contexte, le
La question se pose : qu’est-ce que l’art peut apporter à notre perception du monde ? Quel sens y a-t-il à cela ?
Vous exprimer à travers la musique ? Grâce à la technologie, aux mathématiques, à la physique et à la raison pure
On ne se rapproche pas vraiment du miracle de la vie ni du sens de l'existence. Ce qui reste, ce sont des rituels,
Incantations, extase. Musique, danse, peinture, histoires – elles révèlent un instant le cœur de la vie,
Réalignez notre connexion avec lui et connectez-nous à l'univers.
L'album a été de nouveau enregistré au studio d'enregistrement Bieber à Offenbach-sur-le-Main. Propriétaire du studio et
Son collègue musicien Oli Rüger, qui a des années d'expérience dans l'enregistrement de groupes à base de guitare, était responsable
l'enregistrement. Les morceaux de base ont été enregistrés en live avec l'ensemble du groupe pendant trois jours, puis plus tard
enrichi d'overdubs. Rüger était également coproducteur de l'album. Cappel note : « Oli a un don pour ça
trouver l'équilibre parfait entre sons bruts, lourds et délicats sans jamais perdre le fil
une vue d’ensemble. Le mastering final a été réalisé par la légende du Krautrock Eroc – un choix approprié pour un groupe
qui non seulement se considère comme faisant partie de l'héritage des années 70, mais tente également activement de perpétuer cette tradition dans le futur
actuellement.
La pochette monochrome souligne l’atmosphère sombre de la musique. Cela reflète celui du groupe
approche conceptuelle pour traiter la musique non seulement comme son, mais comme espace, concept et visionnaire
Narratif. L’image de couverture – une spirale apparemment sans fin symbolisant les structures de l’ADN et l’éternité –
a été conçu par le graphiste italien Daniele Stochino. Le design intérieur du gatefold combine cela
Motif avec une illustration du graphiste et musicien berlinois Max Emil Hurlebaus
Les couleurs vives créent des contrastes audacieux et de nouvelles perspectives visuelles.
Les chansons:
“Hell Bent for Sæther” ouvre l'album avec des duels de guitares intenses et des riffs acérés qui s'accumulent
sur un battement de moteur moteur. Le morceau se transforme en un solo de guitare saisissant avant un court métrage,
une pause spatiale – pour ensuite prendre encore plus d’élan. Dans la grande finale, la dissonance
et la mélodie se fondent dans un point culminant passionnant. Le titre – un jeu de mots faisant référence à Judas Priests
Hell Bent for Leather – est un hommage au groupe norvégien Motorpsycho (Motorpsycho est le bassiste).
nommé Bent Sæther).
« The Walls of Crystal Keep » poursuit la palette colorée de sons à la fois détendus et excitants.
Des mélodies rêveuses, des couches de Mellotron flottantes et un groove détendu de la côte ouest vous invitent à vous joindre à nous.
une balade arc-en-ciel. Les guitares acoustiques rencontrent des lignes nostalgiques et des effets wah-wah chatoyants.
“Unicorn” ferme la face A – un morceau qui pourrait facilement provenir d'un Silence suédois des années 1970
Sortie record (pensez à Kebnekajse). Après une courte intro de guitare, une lourde ligne de basse commence
aux côtés de thèmes de guitare jumeaux accrocheurs qui se développent davantage dans les passages à l'unisson et mélodiquement
Des lignes au goût nordique. Le flux est interrompu à plusieurs reprises par des ruptures de batterie inattendues et des interruptions virtuoses.
Des rythmes de tam-tam avant de culminer dans une finale entraînante de batterie, de guitare et de basse.
« Sternenfels Space Gate » commence la face B avec une ligne de basse déformée et palpitante qui parcourt toute la face B.
un groove quelque part entre le rock indie et les éléments disco. Les vers et les refrains sont
dominé par une mélodie de guitare fuzz accrocheuse qui se termine sur un twist surprenant. La chanson se termine
avec des breaks de batterie inspirés du prog et des riffs dissonants.
«Everywhere I Rest My Head the Ground Is Shifting» est une autre pièce longue et atmosphérique. Il se déroule
un paysage sonore cinématographique dans lequel des passages calmes et atmosphériques interagissent avec des tambours puissants et entraînants
rainures. Cette tension dynamique entraîne l'auditeur sous le charme de la musique du début à la fin.
révélant toujours de nouvelles facettes. Le mélange de silence méditatif et d'éclats énergétiques crée un
Un voyage sonore qui demande – et récompense – une attention particulière.
Avec « The Magic Ballon », l’album trouve enfin une conclusion détendue et d’abord presque trippante. Que ça
Le seul morceau avec chant suit une structure semi-balladique : après une première partie tranquille, une autre plus affirmée
La deuxième section se déroule, combinant un travail de guitare mélodique avec des grooves de batterie détendus.
des pauses inattendues aboutissant à un solo de guitare fuzz rock. Une fin fantastique pour un album complet
plein d'idées fraîches et de rebondissements inattendus.
Verdict: Bon sang oui… et cela devrait être ma critique, mais permettez-moi de développer : The Black Cat's Eye propose une solide collection de morceaux qui vous feront vivre des montagnes russes émotionnelles grâce à leur excellente musicalité et leurs compétences d'écriture. Des rockers roulants et rapides aux arrangements brumeux et délicats qui flottent au-dessus des nuages. Un de ces albums spéciaux dans lesquels chaque membre s'y met corps et âme. Joué avec un flux merveilleusement spontané qui vous récompense à chaque écoute, une récompense pour quelque chose de nouveau, une autre complexité à apprécier dans son attraction magnétique. Retrouvez-le.
Titre:
01 L'enfer se penche pour Sæther
02 Les murs de la Forteresse de Cristal
03 Licorne
04 Porte spatiale Starrock
05 Partout où je pose la tête, le sol change
06 Le ballon magique
Christian Blaser – guitare, clavier, chant
Wolfgang Schönecker – guitare
Steffen Ahrens – guitare
Jens Cappel – basse, claviers
Stefan Schulz-Anker – batterie
MAINTENANT DISPONIBLE : disponible sur https://theblackcatseye.bandcamp.com/ / THE BLACK CAT'S EYE – DÉCRYPTING DES RÊVES D'ANIMAUX ÉTRANGES ET D'OBJETS ÉTRANGES – Tonzone Records
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