Lennon Wells a attiré mon attention pour la première fois l'année dernière lorsqu'ils ont joué en première partie du légendaire groupe australien Jet, qui était à Hobart pour célébrer le 20e anniversaire de la sortie de leur album Get Born – une soirée spéciale marquée par l'apparition visible de la spectaculaire Aurora Australia dans le ciel ce soir-là. Ils ont livré une performance incroyablement puissante menée par leur chanteur charismatique et vif, qui rôdait, cajolait et se jetait à travers la scène. Je les ai délibérément comparés à leurs compatriotes tasvégiens A. Swayze and the Ghosts en termes de niveau d'engagement envers le divertissement et l'ambiance post-punk agrémentée d'une pointe de riffs bluesy.
Je dis prémonitoire parce que le groupe vient de sortir son premier album, Blink (et vous le manquerez), produit par ledit A. Swayze (suite au succès de son superbe premier album solo), et c'est une explosion sonore de bonté.
Le premier morceau (et single) « No Kings » est un morceau fanfaron et indulgent qui frappe les oreilles avec un swing bluesy sur un piano roulant avant de se poursuivre dans un refrain éthéré qui scintille comme le ciel de minuit sur l'île du Sud. Un sourcil levé, une main insouciante sur la hanche parcourent la chanson, une touche de théâtralité glamour avec un refrain en couches et des guitares haletantes. La prestation a un éclat évangélique.
Les thèmes sont sombres. Dit le batteur Sam Forsyth
No Kings fait référence à la lutte en cours contre ceux qui sont au pouvoir. L’abus de pouvoir qui sévit dans notre système politique semble atteindre son apogée, même si cela peut être le cas à chaque génération. Cela semble être le bon moment pour nous d'en dire quelque chose
Le chanteur Ben Wells ajoute :
Pour être honnête, nous en avons assez de la façon dont le monde est actuellement et l’idée d’y élever nos enfants est effrayante comme l’enfer. La classe moyenne en voie de disparition, les riches qui s’enrichissent et le fait que tout semble impuissant. Cette chanson est notre point de vue sur la situation et un encouragement à continuer à repousser. On a l'impression que nous sommes au bord du gouffre et qu'il va y avoir un crash. La seule question est de savoir si c'est nous ou eux.
C'est un message émouvant et indulgent livré dans un boogie rapide d'indulgence tout à fait satisfaisante.
La vidéo qui l'accompagne est une brillante performance qui capture les personnalités magnétiques du groupe, avec un sens de l'humour légèrement désobligeant mais intense et envoûtant et très intelligemment exécuté :
Avec sa voix, ses guitares funky et ondulantes, beaucoup de fanfaronnade et d'attitude, et un refrain romantique et envoûtant, “Baddie (ft the DK Effect)” est un soleil impertinent et intense avec des sonorités Talking Heads. Le groupe affiche un niveau lumineux de sensibilité pop – un mélange enivrant de funk et de soul. “Take A Year” ajoute une petite touche glamour au mélange avec des guitares brûlantes qui délivrent un solo complètement cathartique et un autre refrain épique.
Un mur de feedback et de basses changeantes introduit « Gotta Be Something », avant qu'un synthé ondulant n'intervienne avec un éclat psychédélique rappelant Pink Floyd.
La voix de Wells est effrontée et sardonique lorsqu'il chante :
Ton corps est une œuvre d'art, mais bon sang, ton cœur est une mine terrestre
Le son de l’orgue Hammond porte un solo époustouflant et apporte une élévation tonale tout au long. Essayez simplement de garder vos pieds immobiles pendant cette opération. Six minutes de rock majestueux.
« Honey You'll Always be Home » est un détournement vers le twang country alternatif avant que le groupe ne plonge dans un enfer de boogie-woogie avec « TNF », un air bluesy qui ferait la fierté de ZZ Top, avec une voix tapageuse, un baril de plaisir et une fin explosive.
Le twang revient dans le réfléchi « Waiting on a Call » – rempli d’une mélancolie douce et mélancolique et d’une instrumentation envolée qui semble cinématographique avec des guitares chatoyantes.
“Hey Michael” est un banger mélodique – un point culminant absolu avec son grondement de piano majestueux et son refrain envolé : un joyau anthémique entraînant et théâtral. C'est une masterclass pop avec une pointe de mélancolie et un chœur angélique qui délivre une explosion sonore grand écran.
“Come To The Light” glisse avec un rythme entraînant, une énergie implacable avec la voix exhortante de Wells soutenue par un refrain. Un solo de guitare flou et sauvage déchire le morceau avant que Wells ne fasse du prosélytisme dans une section parlée comme un prédicateur maniaque : colérique et expressif. Le morceau se transforme en un désordre chaotique et colérique, à la fois cathartique et hurlant. Tu n'es plus recherché avec une violence passionnée. Le titre nous envoie dans un vortex psychédélique, le chant résonnant encore dans nos têtes.
Cela fait suite au titre final, “Blink”, qui ressemble à une douce détente, une douce éclaboussure de piano et de guitares gémissantes au loin, avec la voix de Wells devenant soudainement subtile et délicate, presque craquelée et cassante. C'est une fin digne d'un album très excitant.
Blink (et vous le manquerez) est une version innovante, variée et passionnante, chaque note remplie d'une fanfaronnade insouciante, d'une touche touchante de romance et d'une touche de colère et de frustration. C'est le son d'un groupe désireux d'explorer les genres et, même si les influences sont évidentes dans la performance, c'est un son unique et excitant.
« Blink (and you'll miss it) » est désormais disponible sur tous les sites internet habituels et via le lien ci-dessus. Vous pouvez voir le groupe en live dans toute l'Australie – détails ci-dessous.
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