Loud Women Fest est explicitement dirigé par des femmes, axé sur la communauté, fortement orienté vers le bricolage et manifestement peu intéressé par l'approbation de l'industrie. Le punk est assis à côté du shoegaze qui se transforme en pub rock, et c'est tout simplement un sacré bon divertissement. Le festival s'intéresse moins à la nouveauté éphémère de ceux qui sont sur scène qu'à la correction d'un déséquilibre de longue date en plaçant des groupes féminins, trans, non binaires et queer au centre de la programmation. C'est tout simplement du punk dans le vrai sens du terme, historiquement et toujours.

Je ne suis jamais allé dans un bar et j'ai vu autant de femmes, surtout de punks, se produire pour le même concert et cela m'a complètement étourdi. Cette expérience m'a rendu nostalgique de mon enfance, où chaque jour à la récréation nous dirigeions le monde du bricolage que nous avions construit à partir de zéro, une époque où tout le monde aimait les Veronicas et Nikki Webster autant que moi. Où je pourrais d’une manière ou d’une autre physiquement crier plus fort qu’en ce moment. J'étais une enfant sauvage et j'avais envie d'être une femme sauvage, et ce jour m'a vraiment profondément touché.

Il n'y avait pas de barricades, pas de hiérarchie – juste des groupes qui entraient et sortaient, partageant des ficelles et servant de la bière. Du premier au dernier groupe, la journée ne s'est jamais écoulée. Il n’a cessé de s’étendre.

Originaire du nord de la Nouvelle-Galles du Sud, Hot Mess a immédiatement donné le ton avec un punk pointu et lâche qui semblait exactement écrit de cette façon pendant des jours. « Sacred » a suivi, avec un set physique et plein de mordant – leur post-hardcore axé sur le screamo et qui se nourrit de tension.

Hail Mary Jane nous a montré une marque de pub rock conçue pour être criée en retour. Laurapanic a été l'un des sets les plus impressionnants de la journée. Un projet solo de noisegaze de Newcastle qui a en quelque sorte rempli toute la pièce. Sa musique vit dans la tension entre surcharge et contrôle avec des couches superposées de distorsion et de feedback.

Moi, Doris – le groupe house mondial LOUD WOMEN – me sentais comme le cœur du festival. Avec les remplacements australiens de RUB, c'était un exemple vivant de ce qu'est tout cela : la collaboration sur l'ego, la communauté sur littéralement tout le reste.

Problem Green a livré un garage punk délicieusement mélodique. Les Maggie Pills, une boule de démolition composée de six hommes originaires de Naarm, ont pleinement utilisé la scène, l'espace et l'espace personnel de plus en plus restreint du public. Sa musique est chaotique, théâtrale et conflictuelle et est souvent basée sur les traumatismes personnels, les dynamiques de pouvoir et l'autonomie corporelle.

Le punk SA de Pelvis est en sueur, sincère et non filtré et basé sur la libération émotionnelle. RUB a suivi avec du DIY punk qui semblait conflictuel et désespérément important. Leurs chansons sont basées sur la survie et l'autonomie.

Les pingers étaient tout aussi sauvages et non filtrés que promis. Un quatuor punk des Snowy Rivers criant pour arrêter la MDMA. Ce n'était pas la première fois que je la voyais et ce ne sera pas la dernière.

Second Idol a eu l’une des attractions les plus magnétiques de la soirée. Kate de Second Idol était non seulement sur scène, mais elle a également aidé à organiser le festival à l'échelle nationale. Sa musique mélange le post-punk, le goth, le grunge et le rock alternatif dans des chansons sur l'aliénation et l'examen de soi – le tout d'une manière qui rend les fans de musique australiens particulièrement excités de la voir dans n'importe quelle programmation.

JuliaPourquoi ? C'était peut-être le set le plus émouvant de la journée. Leur hybride shoegaze-dream-pop est plus luxuriant que lo-fi, avec des chansons expansive et immersive. Les thèmes de l'introspection, de la vulnérabilité et de la dérive émotionnelle flottaient dans la pièce. Je ne pouvais pas détourner le regard.

Bitter Tits from Baltimore Leurs chansons sont sur le point de s'effondrer, alimentées par la colère, l'humour et des instincts politiques aiguisés. Juste le son de la guitare semblait dangereux et les voix grondaient

Les Whoroboros de Magandjin/Brisbane ont suivi avec un set qui a construit des murs de sons dans les couplets, pour ensuite les démolir en refrains creusés dans les profondeurs du manifeste de Riot Grrrl. Private Wives a terminé la soirée avec une performance nette, puissante et vraiment inoubliable. Un trio d'Eora/Sydney, ils ont apporté du garage punk avec une voix qui oscillait entre la moquerie et les cris et ont envoyé tout le monde dehors avec un sourire.

Je suis parti avec une grande fierté d'assister à un moment aussi enrichissant, avec un t-shirt cool, des zines informatifs et une toute nouvelle source d'inspiration à une époque où tout ce qui est créatif (ou mérite d'être mentionné) peut sembler si inutile.

J'ai perdu des centaines de photos de la journée à cause d'une panne apocalyptique de disque dur et j'ai épargné les quelques-unes que je m'étais transférées via Bluetooth pendant le tournage des Pingers. Après avoir traversé les cinq étapes de deuil (et les jours de négociation), je ne peux qu'espérer que l'Australie aura la chance d'avoir un autre Loud Women Fest en 2026. Je serai là, avec des amis à la remorque et de l'argent supplémentaire pour les produits dérivés.

Photo et mots Jess Hutton

En rapport