Tora Luna tombe dans le nouveau single «Vénus, le séducteur» avec le chanteur de Franco Malaysian Alt-pop Anelie. Publié comme un autre teaser avant le prochain EP Springide Moonride.
“Vénus, le motif de la consommation”, une offre populaire indépendante et inventive, apporte des mélodies de bonheur sur une toile de fond instrumentale réchauffante et biologique. Introspectif et pourtant aéré, estival et brillant et est un exemple radieux du son de Tora Lunas, de la poésie poétique et de ses idées musicales créatives.
Nous avons rencontré Alex et Dominic par Tora Luna avec la chanteuse invitée Anelie pour discuter du nouveau single.
«Vénus, Tempess» a un son folk indie vraiment unique et une poésie poétique fascinante. Pouvez-vous nous ramener à cette session d'écriture de Camberwell et nous en dire plus sur la façon dont le mot “monstre” a déclenché ce voyage émotionnel?
Anelie: Nous avons des mots associés à “monstre” La “tempression”, le “démon” et la “tempête” incluent, mais aussi plus général le concept de Cauchemars. Nous avons ensuite commencé à jouer avec des photos fantastiques avec leurs collègues de cauchemar qui se cachaient en arrière-plan (Vénus, tentation / Maintenant je te vois / comme Demon Tempest / J'aimerais pouvoir choisir). La superposition entre les images innocentes et dérangeantes a été de plus en plus accentuée lorsque l'itinéraire a eu lieu (“Ice en caoutchouc de vessie / Les lumières se tournent et les couleurs saignent”).
Les versets et le chœur ont également des personnages très différents. Le premier que nous avons écrit en premier est ludique et à partir de tons agités. La chorale, en revanche, nous déplace avec des hauteurs et des instruments et des harmonies charmants.
Le titre du morceau lui-même (“Vénus, séducteur”) souligne cette ambivalence et la difficulté pour le narrateur à dire et navigue entre le désir enivrant et les limites malsaines.
Cathédrale: J'étais en fait un peu incertain et je voulais tricher un peu et tirer une autre carte! Mais je me souviens qu'Anelie aime beaucoup. Cela nous a fait réfléchir aux cauchemars et à tout ce qui est effrayant, et à la façon dont les rêves et les cauchemars peuvent être désorientants, et en particulier ceux-ci, les demi-cauchemars inquiétants qu'ils obtiennent parfois. Cela nous a incité à réfléchir aux monstres et démons mythologiques, et nous avons commencé à penser à la déesse romaine Vénus, et tout cela a été impliqué dans cette chanson sur la poussée et l'attraction d'une relation qui ne se passe jamais comme ils le souhaitent. J'ai récemment trouvé quelques notes de notre deuxième session, qui ont travaillé avec un grand cercle autour du mot “situation”. Je pense que nous avons dû réfléchir à une relation où vous ne savez pas où vous êtes.
Alex: Au début de la session, Anelie et moi avons cité Kings of Comocince comme une influence appropriée basée sur les deux premiers accords du verset, et à l'époque où j'ai joué assez doucement sur une guitare en nylon, qu'il sonnait encore plus près de son son. Si je me souviens bien, Anelie a repris la tournée créative lorsque nous avons écrit la chorale, et je pense que c'est le contraste entre les versets (plus le son surf -Rock / “Beachy”, qui est typique de Dom et I) par rapport à la sensation psychédélique plus sombre de la chorale, qui est plus de musique de solo anélies, qui est dans cette piste.
Comment avez-vous frappé Anelie? Qu'est-ce qui a conduit à cela apparaître sur la piste?
Anelie: Pression de groupe
Alex: Anelie et moi nous sommes rencontrés lors d'un événement qui a été tenu par Camden Songwriting Circle il y a quelques années, et nous avons lié la musique à travers un amour commun pour la musique de Mac DeMarco. Nous avons eu l'idée d'écrire ensemble plusieurs fois, mais nous n'avons jamais trouvé le temps. C'était cette réunion dans DOMS Studio à Camberwell, dans laquelle nous sommes finalement arrivés, et cette chanson est le produit de notre première session conjointe ensemble!
Dans les derniers versets, il y a une descente cinématographique, presque semblable à une carotte dans le surréalisme – le sentiment onirique et la façon dont l'itinéraire est introduit de manière inattendue, et Kilter semble progressivement une approche délibérée?
Cathédrale: J'ai le sentiment qu'Anelie a eu un grand impact sur la création du sentiment de surréalisme, surtout avec sa voix éthérée! Mais oui, il était très prévu – le deuxième verset devrait sembler un peu comme si j'étais perdu dans un centre d'exposition tandis que l'Outro devrait sembler comme si j'étais complètement perdu.
Anélie: La piste commence par la question rhétorique “Pourquoi êtes-vous dans mes cauchemars quand vous êtes dans mes rêves plus tôt?”. Le narrateur remarque un changement dans leur perception de la relation et se plongera dans l'observation de soi profonde. Lorsque la piste se dissout, les images deviennent plus vivantes et colorées et les textures musicales deviennent plus polyvalentes. Au cours des 30 dernières secondes de la piste, un nouveau modèle rythmique et un “appel et une réponse” entre la cathédrale et Anelie sont introduits, qui étaient auparavant parfaitement synchronisés. Alex et Gus (blanc) ont ajouté diverses textures au chaos comme mon préféré, l'orgue électrique.
Alex: Comme Dom et Anelie l'ont dit, il était complètement prévu. Au cours de la chanson, nous voulions créer un sentiment d'efforts supplémentaires dans le cauchemar / le rêve de cette personne. Ou ci-dessous dans le terrier du lapin si vous le souhaitez.
Vous avez mentionné que l'itinéraire devrait être écouté à un moment privé. Quelles techniques – son ou émotionnellement – vous ont aidé à réaliser cette sensation intime et non filtrée sur la route?
Alex: C'était quelque chose que je me sentais assez passionné par ce morceau. Lors du voyage au studio de Gus, j'aime avoir une dernière audition de la chanson, que nous prenons et réfléchissons vraiment à la scène ou au fond de la chanson. La façon la plus constante que nous ayons atteinte est de donner tous les instruments. Vous entendez donc tous les instruments en direct qui étaient plus absorbés par un microphone au lieu de manger ou de séquenter des pièces. Ensuite, il y a les détails fantastiques et ludiques tels que le jeu Bell qui bourdonne et siffle. Et je pense que le moment le plus intime de la chanson est la section instrumentale à 1 h 28 avec des anélies de la cueillette de flamenco, ma cueillette de trémolo rapide de la cordon d'acier-acoustique ainsi que du sifflement et du bourdonnement. Je pense que c'est comme si quelqu'un murmure à l'oreille.
Cathédrale: Je pense qu'une partie de cela est de savoir comment il est chanté – il est chanté super calmement et Gus a fait un excellent travail pour le rendre très serré et intime. La piste avec des tambours calmes avec une piste très acoustiquement motivée le fait paraître assez intime.
Anélie: – Ma livraison vocale intime et mon admission près du microphone, le mélange de voix et de sifflet et de sifflet ce qu'ils font habituellement lorsqu'ils sont seuls.
Dites-nous plus sur le prochain EP général.
Alex: L'EP est intitulé “Springide Moonride”. C'est notre premier EP, et il propose 3 singles qui sont déjà sortis, y compris ce morceau et deux nouveaux morceaux: “Olive Business” et “Je serais pardonné immédiatement, mais je ne peux pas me pardonner”. Il s'agit d'un projet très collaboratif, à la fois en termes d'écriture et de production des chansons et il propose également trois chanteurs (sauf la cathédrale). Les 5 pistes ont été enregistrées dans le studio “The Barn” de Gus White dans le Wiltshire. Le 12 juillet 2025, nous organisons un parti EP -relese à Strongroom à Shoreditch. Nous jouerons l'enregistrement de l'EP In Full and the Live Tracks. Ce devrait être une soirée vraiment agréable et une chance pour nous de célébrer une année incroyable de production musicale. Toutes les personnes qui ont joué un rôle dans la production de l'EP devraient également être là, ce qui est surprenant, car je ne pense pas que nous ayons jamais eu tout le monde dans le même espace!
En dehors du nouvel EP, quoi d'autre est à l'horizon pour Tora Luna?
Alex: Dom et moi écrivons toujours de la nouvelle musique, je pense que nous sommes nerveux la moitié de la moitié et nous nous attendons bientôt à une magie de séchage, mais nous continuerons jusqu'à ce que cela se produise. Au cours de la première semaine d'août, nous avons 10 autres démos nouvelles chansons et prévoyons d'enregistrer EP # 2. Je pense que nous nous gâterons d'une pause bien contente en termes d'enregistrement et de promotion. Mais nous nous efforçons de nous battre régulièrement à Londres pour affiner davantage notre spectacle en direct et partager notre musique avec de nouvelles personnes. Il est probable que le deuxième EP baissera au début de l'année prochaine, mais nous le jouerons probablement après avoir entendu pour être honnête. S'il semble y avoir un vrai souhait de le publier plus tôt que nous. À un moment donné, nous avons également parlé de faire une retraite afin que nous puissions traverser les blues d'hiver.
Vous avez enregistré des éléments non conventionnels tels qu'un Matchbox Shaker et un contraste de cordon en nylon vs acier. Parlez-nous de certains des instruments et des approches d'enregistrement que vous utilisez dans l'EP à venir.
Cathédrale: La grange est une aire de jeux avec des instruments. Dans ce morceau, il y a les choses que vous avez mentionnées (ainsi que la guitare “SpongeBob”), mais sur d'autres pistes, nous avons utilisé un orgue électrique trouvé dans la rue, un harmonium antique et même une roue à vélo!
Alex: Il convient également de noter qu'une partie de l'éthique de Gus et quelque chose qui est devenu une partie centrale de l'identité musicale de Tora Luna Publications sans prendre une piste de clic et réduire l'étiquetage principal des instruments principaux dans un cadre continu du début à la fin. Nous avons donc enregistré chaque piste de l'EP au moins la batterie, la basse et la route de guitare à partir du même paramètre, qui a été enregistré du début à la fin.
L'identité de Tora Luna en tant que collectif liquide donne au projet un sentiment vraiment unique. Quel est le plus grand avantage créatif (ou le plus grand défi) pour travailler avec des employés en rotation tels qu'Anelie ou Ellie Parker?
Cathédrale: Merci beaucoup! À bien des égards, la collaboration n'était qu'une chose que nous avons faite, comme le petit déjeuner ou aller au parc par une journée ensoleillée. Nous avons beaucoup travaillé ensemble parce que nous avons essayé à l'origine de réunir un catalogue pour augmenter les éditeurs et autres artistes de nom plus grands, mais après avoir entendu que certains écrivains traînaient pendant des années avant de publier (le cas échéant), nous voulions seulement les en sortir. Mais une grande partie de ce monde doit travailler ensemble, et nous l'avons donc fait. C'est juste très amusant de traîner avec de bonnes personnes et d'écrire quelque chose ensemble, et bien sûr, tout le monde a un talent unique et l'apporte à la table. Peut-être que l'un des plus grands avantages de cette approche est d'être honnête complet Au lieu de commencer simplement parce que la session d'écriture est sur le calendrier et nous savons que le plan devrait finalement avoir une nouvelle chanson. Et puis bien sûr, plus de gens dans la pièce signifient que quelqu'un d'autre a généralement une nouvelle idée passionnante lorsqu'elle ne se sent pas inspirée.
Quels artistes diriez-vous que vous êtes votre plus grand son d'inspiration?
Alex: Surtout pour cette piste – Djo, Kings of Comocient, Evangeline, Stan Getz, Alfie Templeman, Alexandra Savior, The Last Shadow Pups, Simon et Garfunkel.
Pour Tora Luna en général: Vampire Weekend, Mac DeMarco, The Beach Boys, Belle et Sebastian, Camera Obscura et Clairo.
Merci pour votre temps et votre intérêt pour notre musique. J'étais un plaisir de répondre!
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