Il y a des artistes qui écrivent des chansons, puis il y a BC Camplight – également connu sous le nom de Brian Christinzio – une force unique qui implémente la substance en lambeaux de sa vie dans les histoires musicales. Son nouvel album, A Sober Conversation, n'est pas seulement un autre chapitre de son histoire. C'est l'histoire: une révélation, une facturation et une publication.
Dans l'enregistrement le plus personnel et le plus fort de sa carrière, une conversation sobre est confrontée à Christ à Christzio au coin le plus sombre de son passé – la maltraitance des enfants – et pour la première fois en deux décennies a été la sobriété du contrôle des drogues. C'est un travail étonnamment ouvert et émotionnellement complexe qui filme des sujets tels que le traumatisme, la clarté et la croissance à travers des arrangements luxuriants et une pop flexion de genre. Et comme l'homme lui-même refuse de tressaillir.
“Il n'y avait pas eu de temps où je n'avais pas été en cocaïne depuis environ 20 ans”, dit-il tranquillement dans une longue et profondément ouverte interview. “Je viens de me réveiller un jour et j'ai dit:” Oh merde, c'est une mauvaise façon de descendre. “”
La date était le 31 mai 2023 – son anniversaire. “C'était le jour où j'ai arrêté de prendre de la drogue.”
L'enregistrement a commencé avec cette pause propre. Ou plus précisément, cela a commencé avec les retombées. Soberness, comme Christzio l'a rapidement déclaré, n'a pas de bande sonore de sérénité.
«Vous pensez que la clarté n'apportera que de bonnes choses, non? Mais elle a un sac de vers ouverts. Tous ces terribles souvenirs.
Parmi ces souvenirs à long terme, il y avait les abus qu'il avait subis comme un enfant dans un camp d'été dans le New Jersey – une expérience effrayante par un consultant qu'il avait caché sur 30 ans. C'est cet événement qui constitue le noyau émotionnel d'une conversation sobre – non seulement référé, mais également entièrement recherché pour la première fois.
“J'avais peur d'ouvrir cette porte pendant 30 ans”, dit-il. “J'ai ouvert la porte. Dans une certaine mesure, cet album était ce qui était de l'autre côté.”
L'ouvreur obsédant de l'album, “The Tent”, met la scène avec une belle précision brutale. Ce qui commence comme une faible somme de synthétiseurs et d'étapes se transforme en une ballade de piano réfléchie avant qu'elle ne explose en une cacophonie d'harmonies et de tonchaos. Le titre n'est pas une métaphore – c'est Christinzio, qui revient directement sur le lieu du traumatisme. La tente était réelle. La peur était réelle. Et maintenant, la vérité est réelle aussi.
Plus tard, l'incroyable “rock envoyé au désordre” augmente à quel point ces blessures précoces peuvent être permanentes. “J'ai peut-être ma vie, mais cela ne signifie pas que cela ne fera pas mal”, chante-t-il. “Ça va toujours faire mal.”
Son chemin vers ce moment était aussi imprévisible que sa musique. Après deux albums dans sa patrie Philadelphie, il s'est enfui alors qu'il décrit une “impasse” et a déménagé à Manchester – un site d'atterrissage improbable qui est devenu sa maison créative.
Mais la paix s'est également avérée difficile à saisir dans toute l'Atlantique. La déportation a été donnée quelques jours avant 2014, comment mourir dans le nord, la mort de son père peu de temps avant l'expulsion du blues de 2016 et une rupture mentale complète qui est devenue peu de temps après le début. Puis est venu la dernière rotation de la Terre, un album de rupture avec une telle puissance, il est devenu son premier hit-40 top et méritait les éloges de Sunday Times (“A Masterpiece”) et Mojo (“A Extraordinary Record”).
Mais la reconnaissance critique ne pouvait pas se produire sur les mailles du filet. “Il est devenu clair pour moi que je vivais dans cette enfance éternelle”, dit-il. “La comédie musicale tout le temps, a essayé de me libérer de la responsabilité et de toutes les mauvaises pensées que j'avais.” Il était temps de s'arrêter.
“Je pensais, non, je devrais être cet artiste réputé, non? Ressentez les sentiments et en faire quelque chose.”
L'étincelle créative pour une conversation sobre ne concernait pas Melody – il s'agissait de confronter sa vérité. Contrairement aux enregistrements précédents dans lesquels des changements d'accords complexes et des expériences ludiques ont pris les devants, il y a eu un tyran cette fois.
“C'est la grande différence”, dit-il. “J'avais l'habitude de me cacher.” Mais ça, je me suis demandé ce que je peux faire et j'ai décidé avec la chose la plus effrayante. “
Le résultat est un record quasi-concept qui ose retourner à l'endroit où la plupart des gens ne rendraient plus jamais visiter: abus d'enfance et des années de silence qui ont suivi. Du son des zips de la tente au début de l'album, chaque note, chaque poésie, un acte de récupération – de mémoire, d'identité et de voix.
Malgré tout le poids émotionnel, l'enregistrement n'est pas sombre – en fait, il est souvent ironique, surréaliste et même euphorique. Christinzio a un don pour le mariage avec la tragédie avec la comédie, Melancholy to Catastre. “Je veux dire, il y a une chanson qui ressemble à Elo sur Tequila. C'est ce que je fais”, rit-il. “Si je n'avais pas d'humour, je serais mort.”
Un tel moment est l'étrange “chien à deux pattes” étrange, un stomp torsadé et théâtral qui filme l'absurdisme avec un drame mental.
“Cela est sorti de nulle part”, dit-il. “C'est comme toute la chanson pensait en quelque sorte de ma propre instabilité. J'avais cette photo d'un chien qui monte en quelque sorte sur deux jambes et fait deux jambes – ce qui n'a évidemment pas de sens, mais c'était le point.
Le morceau contient une application vocale exceptionnelle d'Abigail Morris du dernier dîner, qui fournit une interjection ardente avec un mot prononcé qui coupe l'étrange bombe de l'itinéraire.
“Elle est incroyable”, rayonne Christinzio. “Je l'avais rencontrée par des amis communs et je pensais – cette partie a besoin d'une voix qui sonne comme si elle serait ouverte au paradis. Elle l'a cloué dans une attitude. J'ai juste pensé:” Merde, c'est quelque chose de spécial. “”
“Ce n'est pas une” fonctionnalité “dans le sens d'un Duetts-Et est comme cette présence qui arrive au milieu de la chanson et la soulève tout simplement. Il a amené le tout à un autre niveau.”
Christinzio a toujours été connu pour ses arrangements complexes et formels, la pop, le prog, l'âme et les mélodies montrées dans la même piste. Cet album continue cet éclectisme, mais avec un sentiment poli de cohésion.
“Je pense que cela ressemble plus à un disque de groupe”, explique-t-il. “Il n'y a presque pas de pistes de clics. Les performances sont brutes, plus réelles.”
Les tambours sont livrés avec la gentille autorisation de Sidonie Hand-Halford (The Orielles) et Adam Dawson, tandis que Christinzio lui-même joue presque tout le reste. Sa partenaire Jessica Branney fait le chant – elle a également joué un rôle crucial dans sa décision d'arrêter la drogue.
Mais quand il s'agit de l'écriture de chansons, il n'y a pas de processus fixe.
“Je n'ai pas de politique stricte. Je pouvais nettoyer la merde de mon chien et une mélodie me bat et j'aime y aller!” “, Rit-il. “Certaines chansons sont terminées en une journée, quelques semaines dernier. Certaines commencent comme une chanson et se terminent comme une autre.”
Il compare son écriture avec “Blacking Out” et se réveille avec quelque chose terminé. “Je suis couvert de miettes, j'ai à peine bougé et je ressemble – oh merde, maintenant il y a une chanson.”
Bien qu'une conversation sobre documente la fin de la dépendance, il s'agit également de vide qui peut laisser la sobriété derrière.
“Social maintenant ma vie est étrange. Je vais passer par mon téléphone – je ne peux pas l'appeler, il me posera des questions sur la drogue. Ce type utilise définitivement toujours. Donc mon cercle a beaucoup changé.”
Mais un type de connexion différent est effectué à partir de l'isolement – plus stable, supportant.
“J'adore mes anciens amis, mais nous étions tous liés. Dix d'entre nous ne font pas tous que des lignes dans une salle de bain peuvent toutes être étranges, non? Mais maintenant, j'ai ce petit groupe de personnes matures et de soutien. C'est nouveau pour moi.”
Il a également remarqué quelque chose d'inattendu: une peur de la santé à long terme qui a une fois défini une grande partie de sa vie est simplement … disparu.
“Je ne sais pas pourquoi, mais c'est parti. Cette peur a été paralysée dans le passé. Et maintenant c'est seulement là.”
Au moment où nous parlons, il y a un sentiment que même Christ Inzio ne sait pas complètement ce qu'une conversation sobre signifiera pour lui à long terme.
“Ai-je fait ça comme une question de guérison? Je ne sais pas encore. C'est toujours brut. Ma famille n'a découvert que ce genre de choses pour la première fois.”
Il est très conscient que ce n'est pas un enregistrement pop typique – ni dans le sujet ni dans la livraison. Et pourtant, c'est peut-être l'enregistrement pop le plus vrai de tout le monde, dans le sens où chaque note et mot reflète une expérience vécue qui n'est pas supprimée.
“C'est difficile, mais je pensais juste que je devais le faire. Je ne suis pas un type de chanson d'amour. Je ne suis pas un type de chanson de fête. Je suis sur cette façon d'être une dent de vérité. Alors, quelle est ma vérité ultime?”
Il ne répond pas à la question à haute voix. Il n'a pas à le faire.
Une conversation sobre est disponible le 27 juin via Bella Union. BC Camplight Tours en Grande-Bretagne plus tard cette année.
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