Matthew Barney: “Je ne suis pas intéressé à participer à la culture consensuelle” | Matthew Barney

Matthew Barney pourrait être l'homme le plus intéressant du monde. Il a joué dans les équipes de football et de lutte au lycée, était des ambitions d'être un chirurgien plasticien qui a été modelé pour J-Crew, est devenu un artiste d'avant-garde de premier plan, plus d'une décennie dans une relation avec le compositeur de chanteur islandais Björk et a dépensé une énorme horloge devant son studio, autour de la première présidence Donald-Trump-Us.

Personne examine la violence dans le code source américain comme Barney, qui a recherché un certain nombre de projets épiques depuis les années 90 qui examinent le sujet des références à la mythologie classique, à l'histoire moderne, au sport, à l'anatomie humaine et à la culture de la population.

Le 30 juillet, il a dirigé le premier festival Air 2025 du Aspen Art Museum du Colorado avec une parallaxe tactique, une performance en direct dans une arène de conduite qui a été répétée de l'ancienne salle de forage du 10e infanterie de l'allocation.

Barney le décrit comme son occidental. Le site Web du festival prévient les clients: “La performance comprend l'utilisation des animaux et des bruits forts et ne peut pas se limiter aux éclairages, aux images et aux événements inattendus. La performance peut inclure la prise de vue des lacunes d'une arme à feu.”

Barney est surtout connu pour le cycle Cremaster (1994-2002), un certain nombre de cinq longs films et des sculptures et dessins connexes qui combinent des références au cycle de reproduction humaine avec mythologie et surréalisme.

Ces derniers temps, en 2018, il a livré un film sans dialogue de deux heures, qui joue dans les montagnes Rough Sawtooth de l'Idaho qui adaptent le mythe de Diana, la déesse de la chasse et son rituel pour un loup.

Son travail de travail en 2023 est une installation vidéo à cinq canaux qui examine le spectacle de la violence dans le football américain et se concentre sur un incident traumatisant avec la pré-saison de la NFL à partir de 1978, à l'exception du recentier du défenseur des Oakland Raiders, Jack Tatum, Darryl Snttingley, le récent de la Nouvelle-Angleterre Patriots. La collision a souvent été reproduite à la télévision et impressionnée par Barney, âgée de 11 ans.

“Redoub a plus à voir avec la soi-disant désert en Amérique et la violence qui vit dans le paysage et comment cela affecte la gestion de la faune et du paysage, en particulier dans les États de la montagne”, explique Barney, 58 ans, dans un entretien téléphonique du centre de l'Idaho. “Le secondaire concerne davantage la violence structurelle dans le football américain et le festival de la violence dans les sports de contact américains.”

Les deux films étaient enracinés dans la biographie de Barney. Il a passé ses années de formation en Idaho, un état conservateur de paysages rugueux dans le nord-ouest des États-Unis, et le considère comme une influence importante sur son art. «La réintroduction des loups en Amérique centrale s'est produite dans ma jeunesse. C'était un drame politique qui a joué en Idaho et au Wyoming au cours de ces années.

“C'est quelque chose que j'ai porté avec moi-même pendant quelques années et que je voulais aborder plus personnellement une œuvre d'art. Ce sont tous deux des histoires très personnelles et ce sont des histoires qui ont publiquement échangé des informations avec beaucoup de reportages médiatiques.”

Le temps de Barney n'était pas moins important en tant que jeune joueur du football américain, qui a absorbé la philosophie du sport le plus populaire de la nation, une symphonie de casques et de tampons et de collisions avec un impact élevé, ce qui peut entraîner des traumatismes crâniens et des blessures à la colonne vertébrale.

“Une grande partie de l'art que j'ai fait a été influencée par mes expériences en tant qu'athlète et surtout dans les sports de sang”, pense-t-il. “Mon choix de l'histoire de Jack Tatum et Darryl Stingley en secondaire était à la fois de regarder un souvenir très spécifique que j'avais en tant qu'enfant pour jouer et voir cet événement, et en faire l'expérience des conséquences dans les médias américains.

Dans Tactical Parallax, Barney Redoute et Secondary se combinent dans de nouveaux chemins tentants, des mélanges de personnages, des histoires, du mouvement et de la musique des deux films ou en cours d'exécution côte à côte. Les joueurs, les arbitres, les chasseurs et la chasse sont lancés ensemble pour établir une frontière entre le football américain et l'expansionnisme occidental.

Il explique: «Avec la parallaxe tactique, la combinaison de ces deux histoires consiste à trouver des moyens par lesquels cette violence est interprétée dans l'identité nationale, ce qui à mon avis a à voir avec le règlement initial des États-Unis.

“En ce sens, la parallaxe tactique est une parallaxe occidentale et un vocabulaire occidental du football américain et de la chasse contemporaine, mais il s'agit également des histoires de l'expansion de l'Occident et de la colonie de l'Amérique et de la violence qui vit dans le paysage.”

Il ajoute: “Le football est une nouvelle enquête sur la guerre. Il est structurellement comme une guerre médiévale et fétichisé de cette manière. Les mythologies américaines de la guerre incluent la colonisation initiale de l'Occident.”

La pièce est exercée dans une salle de forage historique qui faisait à l'origine partie de Camp Hale, une installation de formation militaire de la Seconde Guerre mondiale à une hauteur de 9 000 pieds, dans laquelle des soldats ont été formés dans la neige profonde. La salle de forage a ensuite été démontée et déplacée vers son emplacement actuel en tant que grange sur un ranch de bétail.

«C'était un point de départ pour le développement de la parallaxe tactique.

«L'une des choses qui sont uniques dans ce projet est sa spécificité pour son environnement, la façon dont il est dans cette structure historique et le paysage des montagnes rocheuses. Il a la possibilité d'avoir une relation viscérale avec son contenu que les films au-delà de la combinaison excentrique du vocabulaire visuel.

Le père de Barney a travaillé à la restauration à la Boise State University et sa mère, une peintre abstraite, lui a présenté l'art contemporain après son divorce. Il a visité l'Université de Yale avec une bourse de football. Il a d'abord étudié le pré-Med avant de passer à l'art et d'obtenir son diplôme en 1989.

Il reflète: «Lorsque vous grandissez dans l'art, il le normalise. Surtout en Amérique, l'art ne fait pas partie de la culture normale comme il peut être dans d'autres parties du monde, où elle faisait partie du dialogue culturel depuis longtemps.

En tant qu'artiste multidisciplinaire, Barney brouille les frontières entre la sculpture, l'installation, le cinéma, la performance et le dessin. Le critique de Guardian Jonathan Jones a décrit le cycle Cremaster comme “l'une des réalisations les plus imaginatives et les plus brillantes de l'histoire du cinéma avant-gardiste”. D'autres trouvent leur travail plus difficile à digérer.

“Il y avait certainement beaucoup de division à la réception, et cela me semble toujours correct. Il y a des provocations délibérées dans le travail, et le travail n'est pas fait comme une forme de divertissement. Je ne suis pas intéressé à participer à la culture consensuelle. La façon dont je travaille l'art, et la fonction qui est suffisante dans la culture est de provoquer quelque chose qui est difficile à comprendre.”

Décrirait-il son travail comme politiquement? “Tout l'art a une politique et parfois il est plus lisible et parfois moins lisible. J'ai travaillé avec une politique plus lisible et ensuite j'ai travaillé qu'il s'agissait beaucoup plus de dynamique interne. Je suis intéressé par les deux approches.

“Cela signifie probablement qu'il a un« P »plus petit pour moi; c'est dans le travail d'intrinsèque et moins explicite. Mais cela signifie que ces deux derniers projets qui sont interprétés et secondaires, se combinent avec une politique plus lisible et sont également très populaires auprès de mes expériences personnelles avec ces ensembles d'histoires et d'événements.”

L'une des actions les plus lisibles de Barney était de placer une énorme veille numérique sur l'East River de New York, qui a compté les jours et les heures jusqu'à la fin du premier mandat de Trump à la Maison Blanche. La montre a ensuite été reprogrammée pour faire partie du secondaire en tant qu'horloge de stade qui a brodé les protocoles du quart et les dernières secondes du jeu.

“C'était mon studio et l'école secondaire a été tourné et exposé là-bas pour la première fois. C'était juste sur la rivière East, directement en face des Nations Unies. Au premier mandat de Trump – je me sentais – je me sentais comme un service bourgeois, qui au vu du lieu du studio et de la façon dont la ville se sentait.”

Barney compte-t-il maintenant les jours et les heures jusqu'à la fin du deuxième mandat de Trump? “Mental, oui,” répond-il en le laissant.

Trump 2.0 varie à bien des égards de la première version. L'un d'eux est une vie tardive qui fleurit de l'intérêt pour l'art et la culture. Il a licencié les patrons du John F Kennedy Center for the Performing Arts et s'est installé en tant que président en tant que président, puis a enregistré une performance des léserables musicales. Il a ordonné à la Smithsonian Institution de nettoyer “une idéologie inappropriée, divisée ou anti-américaine” de leurs musées et de forcer le directeur de la National Portrait Gallery.

Robert de Niro, Pedro Pascal et Bruce Springsteen ont pris la parole dans leur opposition à Trump, bien que les cérémonies du prix Hollywood aient été particulièrement dans le contenu politique cette année. Barney pense que les artistes devraient commenter. “Cela signifie quelque chose de différent pour chaque artiste, mais oui, quoi que cela signifie pour eux”, dit-il. “Nous devons tous le faire. Je n'ai certainement aucune réponse à la façon dont cela jouera dans les prochaines années. C'est une période effrayante.”