Le magnifique monde du timbre Terence

Terence Stamp, décédé la semaine dernière à l'âge de 87 ans, était l'essence de ce dont les années 60 avaient besoin d'une star de cinéma. Certains acteurs ont la chance d'avoir du charme, d'autres avec de l'artisanat.

Le tampon avait la beauté. Pas le tri réactif, mais le tri qu'il est sur ses pistes. Ses pommettes et ses mâchoires semblaient être éliminées par un buste romain. Ses yeux étaient pâles, bleu presque vif. Il ressemblait moins à un jeune acteur prometteur de Plaistow, dans l'est de Londres, d'être un faux extraterrestre qui a brièvement visité le monde humain.

Lorsque Michael Caine était le Cockney effronté et Albert Finney le Northern Bruiser, Stamp était son homologue: distant, aristocratique et insondable. Il était le bel étranger, trop impeccable pour la vie ordinaire et trop réservé pour être complètement reconnaissable.

Les années 1960 ont appelé à des symboles qui correspondent à l'âge et au tampon ont donné à l'écran exactement ce qu'il fallait. Il était plus qu'un acteur, il était une présence qui a traversé un rôle. Son cadeau était facile Être – Exister à l'écran, être un objectif de la fascination. Surtout, ce cadeau a contribué à étendre le cinéma britannique et à montrer qu'il ne s'agit pas seulement d'une grande narration, mais pourrait également être la hanche: un véhicule pour le cool et le style.

Un tampon a été découvert par Peter Ustinov, qui lui a donné Billy Budd (1962). Ici, la qualité des anges du timbre lui a fait le faire à la fois innocemment et échouer. Bientôt, il était partout: photographié modeAimé par Julie Christie, vénéré par les auteurs italiens Federico Fellini et Pier Paolo Pasolini. Comme chaque musicologue pop le sait, Ray Davies l'a immortalisé dans le Kink “Waterloo Sunset”: un hymne pour le jeune Londres et la grâce éphémère dans laquelle “Terry Julie” et la ville semble être pour tourner leur point de rencontre.

Les timbres définis sont venus dans John Schlesingers Loin de la quantité folle (1967). En tant que sergent Troy, il incarnait la suavité, la menace et le magnétisme physique brutal. La scène du jeu d'épée avec Julie Christie reste l'un des moments les plus chargés érotiquement du cinéma britannique, une performance qui fusionne la beauté d'une menace. C'était le rôle qui a consolidé sa renommée et a fixé sa personne pour toujours comme celle de l'intrus dangereux et tentant.

Le problème avec le demi-dieu est que le monde mortel continue. Lorsque les années 1960 ont fait de la place pour les années 1970, les timbres ne semblaient pas être le plus de temps. La distance en marbre, qui était si faiblement affaiblie dans les années 1960, l'a laissée hors de l'entrejambe dans les décennies ultérieures pour se connecter. Le timbre a travaillé à l'étranger en Italie, où des réalisateurs comme Pasolini ont donné sa marque sensorielle comme au bon stade Teorema (1968). Hollywood l'a utilisé plus attentivement et a trouvé trop de menace dans son élégance. En tant que général Zod dans Surhumain (1978) et Superman II (1980) Il était inoubliable – mais plus en tant que tyran qu'en tant qu'ange.

Ses travaux ultérieurs ont prouvé qu'il pouvait surprendre. Dans Stephen Freears Le coup (1984) Il était un gangster qui a attendu la mort avec une sérénité effrayante. Dans Les aventures de Priscilla, reine du désert (1994) Il était Bernadette, une femme trans qui jouait moins souvent – et avec le genre de silence, une étoile qui n'a jamais eu à mendier pour l'attention. Dans Steven Soderberghs, le Limey (1999), une histoire de vengeance dans laquelle son visage altéré a vécu en exil pendant des décennies, il pourrait offrir sa grande performance tardive. L'étranger l'avait enduré: effrayant, mais toujours magnétique et toujours séparé.

Lorsque le timbre était vieilli, son aura avait vieilli avec lui. Là où il incarnait autrefois la promesse des jeunes, il est venu plus tard représenter sa mort. Les fans qui ont grandi ont reconnu le sens de cette iconographie changeante et les ont utilisés. Morrissey a utilisé un film d'un jeune timbre qui a joué un psychopathe Le collectionneur (1965) sur une manche record Smiths, qui provoque délibérément la nostalgie et la chair de poule innocentes. Edgar Wright l'a jeté Hier soir à Soho (2021), une horreur rétro qui a été balançante dans la mythologie de Londres. C'était le dernier rôle des timbres – une ombre du mythe qui l'a fait.

En raison de tout, le charisme unique de timbres sur la personnalité de l'écran était inchangé. Il n'a jamais été commun ou apaisant et jamais complètement de ce monde. C'était un homme qui pouvait être nommé dans une chanson pop, en tant que modèle photographié, adoré par les grands auteurs d'Europe et est toujours un mystère. Contrairement à Michael Caine, qui est devenu une partie des meubles britanniques, le timbre est resté un chiffre. Un souvenir d'une époque perdue.

Vous pouvez le voir regarder et voit le glamour et la mélancolie des années 1960 dans une seule figure – le jeune homme du pont Waterloo, qui semblait incarner la promesse d'un nouveau monde et en même temps ne l'avait jamais complètement quitté.

Alex Dale Et Maren Thom Sont la co-modération du Peur de la performance Podcast.