De Knife du 3 à Soderbergh: 10 films selon lesquels au Toronto Film Festival 2025 | devrait faire attention à | Festival du film de Toronto 2025

jeIl était une édition largement écrasante du Festival du film de Toronto l'année dernière et a visé un grand retour après les grèves de l'année précédente. Des déceptions telles que Nightbitch, Eden, The Last Showgirl, Nutcracker, The Return and the Cut n'étaient que légèrement compensées par l'apparence surprenante de Mike Leigh avec ses vérités dramatiques efficacement épuisantes.

Mais après les festivals, Venise et Telluride, comme d'habitude, s'inquiétant sur Slam Dunks, tous les yeux reviennent à Toronto de cette année et espère qu'il pourrait corriger le parcours de la saison.

Le bus perdu

Depuis que Venise et Telluride ont frappé la plupart des raquettes plus grandes, Toronto a ressenti un peu de lumière sur les concurrents des Oscars ces dernières années (depuis 2017, seulement six premières mondiales de Toronto ont été nominées pour le meilleur film par rapport à 15 de Venise). Mais si les paris étaient placés sur la récolte de cette année sur la base d'un look initial, le bus perdu semble être le choix le plus sûr. C'est le nouveau film de Paul Greengrass qui revient à l'immédiateté anxieuse de son enregistrement ultérieur basé sur des faits après notre retour à l'horreur du 11 septembre (United 93), le Maersk Alabama (capitaine Phillips) et les attaques de la Terror Norvège à partir de 2011 (22 juillet).

Dans le bus perdu, il travaille avec le producteur et le plus jeune vainqueur des Oscars Jamie Lee Curtis pour raconter l'histoire choquante du Camp Fire 2018, le fatal de l'histoire de la Californie. Un autre vainqueur des Oscars, Matthew McConaughey, joue en tant que chauffeur de bus qui essaie de sauver certains écoliers et leurs professeurs, joué par Oscar Nomination America Ferrera. Compte tenu des incendies de forêt en cours qui ont affecté la Californie, y compris beaucoup de ceux de l'industrie du divertissement, cela ressemble à un bâtiment des ongles qui atteindra également un accord émotionnel pour beaucoup.

L'homme mort se réveille: un couteau du secret

Ce n'était pas comme si le couteau de Rian Johnson sortirait sans fanfare (après tout, c'était le réalisateur du superbe thriller de science-fiction de 2012), mais personne ne s'attendait à ce que le Festival du film de Toronto 2019 entraîne une sensation. C'était le genre de cinéaste primaire du public, dont le public était tout aussi verrouillé et de manière audiblement enthousiaste que jamais lors d'un festival) et a redémarré le genre du Whoodunnit comme nous le savons maintenant. Le Netflixing de la série (en pandémie, le streamer a payé 450 millions de dollars pour deux suites) a conduit à des oignons en verre, qui a également été présenté en 2022 à Toronto. C'était amusant, mais particulièrement inférieur et maintenant, avec un autre écart de trois ans, les couteaux sont de retour.

Daniel Craig revient naturellement, et cette fois, son suspect Josh O'Connor, Glenn Close, Kerry Washington, Andrew Scott, Josh Brolin, Cileee Spaeny et Jeremy Renner, dont la sauce piquante fictive a réalisé dans le dernier film. Comme prévu, on sait peu de choses, mais cette fois il y a une composante religieuse et le secret semble se développer en Angleterre.

Christy

Ce Toronto promet un rôle transformateur pour Sydney Sweeney, un jeune acteur qui pourrait avoir besoin d'un RP transformateur après quelques mois difficiles. Elle est devenue un flux de réflexion immédiat lorsqu'elle est apparue dans une campagne douteuse American Eagle sur “Good Jeans” avant la mort de ses deux Été Inde au box-office. Elle prie pour que Christy, un vieux jeu de prix à mode, redirige l'histoire lorsqu'elle jouera le rôle du boxeur révolutionnaire Christy Martin. Le film raconte son ascension à la gloire dans les années 1980 et sur son mariage destructeur avec un homme qui essaie de la tuer.

Il s'agit du dernier du réalisateur australien David Michôd, qui a éclaté avec le drame criminel électrisant Animal Kingdom a eu du mal à l'influencer, car des films étoiles comme Machine et le roi ne peuvent pas atterrir. Sweeney et Michod (ainsi que ceux qui veulent vendre le film au festival) espèrent qu'il est un vrai candidat.

Chance

L'essai d'Aziz Ansari du stand-up aux parcs et à la récupération récréative, qui soutient le joueur au maître du créateur, a pris une pause après avoir été au centre d'un exposé #MeToo douteux, puis a été fermé un autre film après que la star Bill Murray a été accusée en raison d'une faute sexuelle. La malchance a suivi lorsque les frappes d'Hollywood ont retardé la date de début d'un film, qu'il a écrit directement et a joué. Mais dès que l'industrie a été redémarrée, il atteignait enfin la ligne d'arrivée, un film qu'il espère que c'est une rechute du type d'hybride de genre à haut concept, qui se réunirait régulièrement dans les années 1980 et se concentre sur un ange gardien qui échangeait la vie de deux hommes, riche et bras. L'ange sera également vu par Keanu Reeves (ce sera son premier film non franchise depuis 2019) avec Seth Rogen, Keke Palmer et Sandra Oh. Cela a réalisé une première de Plum samedi soir (une fente qui avait été précédemment donnée aux Fabelmans), afin que les attentes soient élevées.

La clôture

Il est inhabituel que de nombreux réalisateurs européens respectés aient leurs premiers films et préfèrent souvent un début de Cannes ou de Venise, mais Claire Denis a mené la tendance avec Gonzo, Robert Pattinson en 2018, dans son premier film en anglais. Il a été chaleureusement accueilli, et avec son dernier film, le thriller romantique joue au. Il s'agit d'un drame tendance à propos d'un emplacement de bâtiment en Afrique et des conséquences d'un accident qui tue un travailleur local. Matt Dillon, qui est un auteur après avoir travaillé avec Wes Anderson et Lars Von Trier, joue avec l'épidémie de sexe Mia McKenna-Bruce et Tom Blyth.

Toit

Toronto est de loin le plus commercial des festivals supérieurs et en dehors des concurrents des Oscars, c'est une longue série de larges manques de public. Des films tels que Hustlers, Knives, Heretics, Halloween et Widows ont subi l'enthousiasme de la part des critiques et du public général et ont commencé les cycles de presse avec un mot de mot supplémentaire. Cette année, il semble que Roofman pourrait faire de même; C'est un film qui ressemble au robuste drame de comédie dirigé par des stars qui auraient été publiées dans les années 2000. Il est normal qu'il soit également dirigé par deux étoiles de cette époque – Channing Tatum et Kirsten Dunst – qui cache la véritable histoire d'un voleur qui a été hors de contrôle dans un jouet qui tombe amoureux de l'un des employés.

Il est mis en scène par Derek Cianfrance, qui a éclaté avec un divorce dévastateur Blue Blue Valentine, mais n'a pas vraiment été déterminé depuis lors (avec un drame criminel désordonné, l'endroit derrière les pins et le mélodrame grinçant, la lumière entre les océans). Nous espérons que cela finira.

Le Christophen

Il n'est jamais facile de prédire ce que Steven Soderbergh fera ensuite. Il est un directeur caméléonique, dont les menaces répétées de la retraite se sont heureusement avérées vides. Ces dernières années, il nous a donné un thriller de la technologie paranoïde, une histoire de maison hantée non conventionnelle, un chaperon d'espionnage sexy, un drame criminel avec 50 ans et une comédie de Meryl Streep semi-impossée, qui sont toutes récompensées ou du moins intéressantes, un sentiment d'espion sexy de Londres. Il poursuit alors que sa courbe à gauche se ferait, cette fois jusqu'au bout en Angleterre avec la comédie noire tordue, le Christopher. Il a mis en place une ligne Crackerjack -Up – Ian McKellen, Michaela Coel et Baby Renter Breakout Jessica Gunning – pour un film sur un artiste qui a secrètement terminé le travail inachevé d'un grand vieillissement pour ses enfants gourmands et aliénés. C'est un rôle de premier plan rare pour Coel car je peux vous détruire et le point de vue qu'il est associé à McKellen est quelque chose dont vous pouvez être heureux.

Le chœur

L'année dernière, Ralph Fiennes a enchanté sa campagne de conséquence tout au long de la saison primée, qui a basculé entre Ernst et idiot, plus comme le film pour lequel il a été nominé. Il est possible qu'il soit de retour dans la course et diriger un autre manque potentiel de foule publique à travers un groupe d'hommes qui essaient de contrôler les circonstances difficiles.

Dans le chœur, il joue un réalisateur de chorale qui essaie de rassembler des chanteurs en 1916 lorsque la première guerre mondiale a fait rage. C'est une réunion pour le réalisateur Nicholas Hytner et l'écrivain Alan Bennett, qui s'est réunis pour le drame de Maggie Smith de taille moyenne The Lady in the Van 2015, mais espère toujours qu'ils pourraient chanter ailleurs. Ce pourrait être le type de période entraînante et déchirante, qui néglige facilement un public classique à Toronto dans l'après-midi.

EPOS: Elvis Presley en concert

La passion à long terme de Baz Luhrmann pour Elvis Presley nous a déjà apporté un biopic maximal qui s'est concentré sur un temps plus créatif et commercialement non affecté pour le chanteur. Elvis (2022) a été une grande balançoire pour les critiques, mais un succès à la fois le public et l'académie, et pendant la production, Luhrmann a annoncé un deuxième projet Presley.

Trois ans plus tard, il apporte Epic: Elvis Presley en concert à Toronto, sa première première mondiale au festival (il cher Cannes pour les films précédents). C'est le résultat du matériel d'archives récemment découvert que Presley montre lors de sa résidence à Vegas dans les années 1970. Contrairement à Elvis, cela promet de montrer le chanteur de restrictions non liées, et le film a paniqué entre un échantillon passionnant, ses performances électriques et le public de célébrités enthousiastes.

Couture

Après que sa grande sortie Marvel Eternals a été un grand flop et son jeu Oscar très réservé, Maria, était un peu comme Buzzkill, Angelina Jolie refuse de ralentir son retour pour agir. La lauréate d'un Oscar tourne actuellement des gens anxieux avec Aimee Lou Wood et Jason Segel et attirera l'une des plus grandes foules cette semaine lorsqu'elle sera présentée par son nouveau film Couture, un drame basé à Paris. Elle joue un réalisateur américain à la mode, Landing for Fashion Week, qui chevauche d'autres femmes internationales qui traitent d'un spectacle. Il s'agit du dernier film d'Alice Wincour, qui est récemment venu avec son drame sensiblement dessiné de souvenirs parisiens d'une femme qui traite son expérience avec une attaque terroriste. Il est devenu inhabituel de voir comment Jolie joue une personne de tous les jours sans cornes, superpuissances ou célébrités, afin que Couture puisse éventuellement agir comme un véritable début pour son retour de la liste.