Montrez-moi les tricots de mamelon pour Ziggy! Une tournée dans les superbes archives de 90 000 points de David Bowie | VIRGINIE

jeDans les années 1990, David Bowie a sérieusement commencé une archive de sa propre carrière. Le timing semble dire quelque chose. Cela s'est produit après la tournée Sound + Vision des années 90, lorsque Bowie a annoncé grand qu'il faisait ses succès en direct pour la dernière fois – une résolution qui a duré tous les deux ans. Cela a également été suivi par la saga cahoteuse de Tin Machine, le groupe de courte durée du hard rock, que Bowie a insisté sur le fait qu'il était simplement membre, et non l'attraction vedette, et dont le travail jusqu'à présent a échappé à la vaste campagne des publications archives de l'archive posthume. Cela comprend plus de 25 albums et coffrets au cours des neuf années depuis sa mort, avec une autre collection en 18 parties que je ne peux pas tout donner vendredi.

Après que Bowie ait essayé d'échapper au poids de son passé avec des résultats extrêmement mitigés, il semble avoir décidé plutôt de se traduire par une sorte d'hébergement. “Je pense que vous avez absolument raison”, explique Madeleine Haddon, conservatrice principale de V&A à Londres, qui ouvrira le David Bowie Center dans son entrepôt East Sorti de ses archives. “Et cette capacité à réfléchir à l'auto-réflexion était tout simplement énorme.”

Après la grande quantité de choses au centre, il a construit ses archives à une vitesse impressionnante. Tout comprend, à partir de boîtes et de boîtes avec un badge (non seulement des marchandises officielles, mais aussi des bootleg merdiques, qui sont vendus à l'arrière des magazines et des fournisseurs de mouches à l'extérieur des concerts) aux œuvres d'art envoyées par les fans. Ils se demandent ce que la noix de Bowie anonyme, qui lui a envoyé une collection de petits cailloux avec des visages, qui ont été mentionnés sur un plus grand bâton de galets et comme un “concert de rock” sur un plus grand bâton de galets, pense que leur travail manuel est exposé dans un logement en verre dans le plus grand musée du monde pour le design ainsi que des arts appliqués et décoratifs. Parfois, Bowie semble avoir été assez tordu dans ses ajouts: les archives contient un t-shirt fabriqué par des fans, qui, après la publication de 2013, le lendemain peut faire, qu'il n'avait absolument aucune intention de faire une campagne de t-shirt ou non.

Selon tous les rapports, il a poursuivi une approche impressionnante. Dans l'un des expositions à partir desquels la petite exposition permanente du centre, le stylophone qu'il a joué se cache: Bowie s'est apparemment offert à le faire quand il est apparu sur eBay. Il a régulièrement visité les archives lorsqu'elle a été logée dans une installation de “qualité du musée” dans le New Jersey, et a déclaré Haddon: “Liens des notes pour fournir des informations détaillées sur les projets, en particulier certains des non réalisés qu'il ne le sait que de lui.

Le V&A s'intéresse à souligner que le David Bowie Center n'est pas exposé avec le blockbusting David Bowie, qui est l'exposition la plus visitée de l'histoire du musée en 2013. Les objets sur une exposition permanente – neuf placards thématiques qui tournent trois mois tous les six mois, dont un assuré par les invités (initialement le dernier dîner et le dîner de Nil) ne sont que une fraction de ce qu'ils ont et de ne pas faire pour un seul salon).

Cependant, la vraie viande est l'accessibilité de l'ensemble des 90 000 archives d'archives pour le public, que Haddon décrit comme “absolument révolutionnaire”: le système de réservation pour considérer les objets de son propre choix est définitivement un processus plus simple que l'une des grandes archives pop aux États-Unis, le Bob Dylan Center de Tulsa et New York Public Library, et à la fois à la recherche académique.

Néanmoins, il y a beaucoup de ce qui est exposé, en particulier ce qui a été monté sur scène pendant l'ère Ziggy Stardust à l'ombre d'objets de gros billets tels que le Kansai Yamamoto conçu par un coup de tricot dans le Bowie. Une lettre de rejet exceptionnellement courte de l'étiquette Apple des Beatles vous dit quelque chose sur la position basse de Bowie à la fin des années 60 et aussi quelque chose sur l'approche triste d'Apple envers A&R (ils ont également refusé Crosby, Stills and Nash, Fleetwood Mac, Queen et Led Zeppelin.)

Parmi les projets non réalisés, il y a un résumé pour un film intitulé Young Americans, qui semble n'avoir rien à voir avec l'album du même nom et décrit plutôt une histoire sur le major Tom pour s'impliquer dans une action pour simuler les débarquements de la lune. Que vous voyiez votre existence comme une preuve des compétences en polymathe de Bowie en tant qu'artiste multidisciplinaire ou considérez sa théorie du complot comme preuve de la quantité de cocaïne qu'il a publiée en 1975. En tout cas, il révèle un petit quiz Nugget: le nom de famille du major Tom était Hough.

L'attention que la tournée de verre en 1987 a attiré en 1987 a attiré conformément aux Burns de Myth, qui a été transmis depuis la mort de Bowie. Il réduit les excès exagérés de la tournée à travers – une extravagance de fils et lumière à un degré complètement différent de tout ce que même les Rolling Stones avaient déjà essayé, avec un ensemble absurde, la chorégraphie, l'abssiockek et le scriptialog sur l'effondrement du communisme.

Un autre projet non réalisé montre que la préférence de Bowie pour une grande déclaration en direct n'a pas été rencontrée malgré l'approche dépouillée de ses tournées suivantes par la réception critique de Glass Spider. Les fans connaissent depuis longtemps Leon, un précurseur non publié de son album Knotty de 1995 à l'extérieur, dont les morceaux sont en ligne depuis plus de 20 ans – mais pas toute l'étendue des ambitions de Bowie pour le projet qui révèlent ses cahiers comprenaient une première de théâtre inattendue, inattendue, Mumbai. Vous vous demandez qui il paierait pour cela: la tournée en verre-Spinne a été parrainée par Pepsi, mais sept ans après son meilleur album depuis des années, le Bouddha de Suburbie n'avait guère gratté le top 100 qui voulait renverser un certain nombre de chansons profondément peu commerciales en Inde en Inde?

Un cynique peut dire qu'il y a quelque chose des saintes reliques pour appeler certains objets pour voir en privé. Mais il est difficile de rester cynique lorsqu'ils sont en présence des objets. J'ai demandé un peu de l'ère Ziggy et quelque chose des dernières années 70. Le premier est couvert par un costume conçu par Freddie Burretti de l'émission de 1980, une spéciale télévisée qui a été enregistrée au chapiteau et qui est effectivement le dernier stand de Ziggy. Bowie l'a appelé la tenue Angel of Death. Une base en PVC rouge ornée de plumes de bouquet est maintenue ensemble par des coutures chaotiques et mouvementées à l'intérieur. Vous pouvez le voir comme un souvenir de la vitesse que la carrière de Bowie a évoqué à ce moment-là. Alternativement, vous pouvez simplement promettre à quel point quelqu'un devrait être mince pour s'intégrer dans la chose.

À la fin des années 70, il y a un Koto (un zones japonais), qui est utilisé sur l'album “Heroes”, les crédits manuscrits pour Low et – The Real Jewe – Bowies Own Sketch pour les couverture originale. Une photo d'un garçon qui met des crayons dans une poupée vaudou n'a aucune similitude avec la coquille finie, mais sa sombre chemin correspond au contenu de l'album. La simple brillance musicale de Low peut éblouir, qui est lyrique pour un album complètement déprimé – quelque chose qui aurait été plus évident s'il était apparu dans cette manche.

Le test réel du David Bowie Center pourrait être de savoir si cela change la perception de son sujet. Mais peut-être que ça l'a déjà. Bowie a passé ses dernières décennies “à être intimidé par mon propre catalogue de dos”. Il n'a jamais fait ce qui a vécu le patrimoine: la publication d'un nouvel album qui revient délibérément à son œuvre la plus populaire. Il n'a pas non plus bénéficié de son influence évidente sur Britpop pour lancer son sort avec la scène du tambour à la place. Après six ans de silence, il est revenu avec le lendemain, un album dans une manche qui a littéralement anéanti son passé blanc vide, que la couverture des héros presque cachée et déteste avec une raquette influencée par du jazz qui ne sonnait rien d'autre.

Il a insisté sur son droit de mettre en avant. “Je ne sais pas où je vais d'ici, mais je promets que ce ne sera pas ennuyeux”, vous pouvez maintenant décorer des sweats à capuche, des sacs fourre-tout, des tasses, des lunettes de pinte, de l'aimant de réfrigérateur et des cahiers. Et en attendant, il a regardé doucement en arrière, a collecté une énorme archive, l'a commenté et a planifié une table qui expliquait sa carrière passée. Il est souvent comme une figure assez éloignée, éloignée de son public et de ses attentes, la quintessence d'une sorte de mystique de la pop star à travers la montée des médias sociaux – et pourtant il a dit que les lettres des fans, peignaient des sculptures Kee et des planches à main de lui-même comme des planchers d'ombre forts et collectés de Bowie de Bowie Bend. Ils auraient pu être surpris par le diplôme et l'intensité du chagrin public, qui a suivi sa mort, et de son enquête ultérieure à une sorte de saint laïque. Mais compte tenu de ses archives, ils soupçonnent que David Bowie n'a pas été du tout surpris.