WLe directeur de Riter, Simon Stone, est connu pour son rock'n'roll, qui reprend les classiques. Ceci est une version caractéristique et hautement située du jeu d'Ibsen: Loud, moderne et géré par l'écran met en vedette Alicia Vikander et Andrew Lincoln. Mais son script, qui a été créé à nouveau dans le processus de répétition, garde toutes les couches d'Ibsen et ajoute une partie de la vôtre pendant la mise à jour.
Toutes les conversations mystiques sur la mer et la sirène sont découpées. La production apporte un réalisme fortement illuminé dans la famille privilégiée mais complexe dans son cœur, qui semble noyer lentement: Ellida (Vikander), puisque la jeune femme du neurologue Edward (Lincoln) est prise entre la vie avec son mari et un ex-lacher perdu depuis longtemps, Finn (Brendan Cowell), qui prend un exigence. La Stepdower Hilda d'Ellida (Isobel Akuwudike) et Asa (Gracie Oddie-James) essaient de rester avec le chagrin au milieu de sa mère biologique, qui s'est suicidée.
Stone combine l'intensité psychologique avec la peur exagérée et l'humour accru. Là où ce mélange de bandes dessinées, domestiques et tragiquement frottées dans son dernier phaedra, comparez la ridicule série de la famille OTT The Razor Sharp Tension entre Vikander et les performances profondément ressenties de Lincoln. Vikander ne se retire pas de l'exposition de son caractère, tandis que Lincoln est un homme alpha douloureux qui est obligé de vous casser et de vous rendre vulnérable.
La question du libre arbitre féminin, cruciale pour tant de pièces Ibsen, est la clé de l'original: Ellida est “accordé” sa liberté d'Edward. Mais dans la version de Stone, elle n'est pas une femme passive ou mentalement fragile et il est clair qu'elle a le libre arbitre, bien qu'Edward lui abandonne toujours. Ici, elle n'est pas seulement prise entre la sécurité de l'existence bourgeoise avec Edward et la liberté et la passion avec un militant du climat charismatique de Finn-One, mais aussi entre l'idéologie, la responsabilité dans l'amour et les questions de consentement.
La pièce diffuse habilement les deux figures masculines et leur propre psychologie. Ils semblent d'abord représenter les forces binaires – Finn, similaires à la passion élémentaire, Edward signifie convention. Mais c'est plus que cela et Ellida se réveille au déséquilibre du pouvoir et des éléments obligatoires dans les deux relations. Son amour passé pour Finn est équipé d'une différence d'âge et est devenue plus compliquée: elle avait 15 ans lorsqu'elle l'a rencontré, il dans les trente ans. Le mythe de Leda, qui a été répété au nom d'Ellida, accepte des résonances étranges. Ainsi également une action sur la protestation climatique et la criminalisation de l'activisme.
Lizzie Clachans a mis un malheur entre le réalisme et le symbolisme, qui, dans le deuxième acte, passe du blanc d'été léger au noir, qui se déchaîne avec l'eau de pluie lorsque les passions sombres de la pièce sont déchaînées.
Les rangées de bandes dessinées et les lignes restent strictes: la cousine Lyle (John Macmillan) est amusante, mais la jeune sculpture Theath (Joe Alwyn), qui a un diagnostic terminal (pas la maladie de type TB de l'original), pour être considéré comme une blague sur sa mort illimitée. Hilda, dont la mère était noire, parle d'être mélangée d'une manière hurlante dans une ville blanche écrasante qui semble être coincée.
Rien de tout cela ne diminue l'intensité à cod complète de la production, qui est fantastique original, captivant et jusqu'à la fin.
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