Alors que je marche vers ça Opéra de Sydney Ce soir, un arc-en-ciel flotte au-dessus de ses célèbres voiles, colorant brièvement le port. Cela semble presque trop intrusif, c'est-à-dire : tout à fait parfait pour ce soir. À l’intérieur, la salle de concert semble réaménagée, comme si l’espace lui-même se penchait en avant et attendait. Lucy Dacus a à peine eu le temps de se débarrasser de la poussière de ses bottes, mais la lueur de ce décor de festival est toujours dans l'air. C'est un autre type d'espace, moins de champ et de passion, plus de souffle et d'attention. Cela lui va bien.

L'un des artistes indépendants les plus discrets et les plus constants de la dernière décennie, Dacus monte sur scène sans cérémonie. Pas d’arrivée massive, pas de tentative de submerger la salle. Elle laisse le public venir à elle, ce qu'il fait immédiatement. Les chansons d'ouverture se déroulent avec l'assurance calme de quelqu'un qui comprend ce que sa voix peut faire dans une salle conçue pour l'orchestre et les explications. Chaque mot atterrit proprement. Chaque pause a du poids.

Dacus a toujours écrit comme quelqu'un qui sait que l'intimité est une forme d'autorité. Frais de Pour toujours c'est un sentimentelle s'appuie sur les contours romantiques de la pop de chambre de son dernier travail. Les cordes et les arrangements sobres s'épanouissent et s'effacent, mais ne menacent jamais sa voix, qui reste au centre de l'attention. Il y a de la chaleur ici maintenant, une ouverture qui semble plus méritée que tempérée. Les chansons sont moins des confessions et plus des conversations qui, selon elle, valent la peine d'être tenues en public.

Il est impossible d'ignorer l'ombre et la flottabilité Boygénie. Le succès de ses collaborations avec Julien Baker et Phoebe Bridgers a modifié la taille du public de Dacus, mais pas son rapport à la chanson. Au contraire, la célébrité a clairement indiqué ses priorités.

Le contexte la suit sur cette scène. Lors de l'inauguration, elle a chanté « Bread and Roses ». Zohran MamdaniSa voix combine l’histoire du travail et les rituels civiques en quelque chose de fragile et de déterminé. En tournée, elle est allée encore plus loin, célébrant des mariages en plein milieu du set et transformant les concerts en lieux d'engagement littéral où la joie se reflétait directement dans la musique. Ce n'est pas un spectacle. C'est une extension de la même impulsion qui anime son travail : l'insistance sur le fait que l'art appartient à la vie réelle, et non au-dessus d'elle.

Lucy Dacus se tient dans l'une des salles les plus emblématiques du monde et chante avec la même précision émotionnelle et lucide qui l'a fait sortir de la scène indépendante de Richmond. L'archet est audible, mais la voix reste indubitable : calme, curieuse, n'ayant pas peur de tout ressentir à la fois.

Images Deb Pelser

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