Le multi-instrumentiste et producteur Matthew Nowhere vient de sortir la beauté grand écran de l'album 'Crystal Heights': une collection essentielle de 80 ans, la pop synthétiseur chatoyante, qui développe Grace avec une statue. Il est incroyable qu'il s'agisse d'un premier album.
Le morceau d'ouverture «Transmission» est un mélange atmosphérique de sons et une voix vocale: une entrée extraterrestre mystérieuse appropriée pour l'album avec une impulsion de battement de cœur. Il s'accompagne de divers instruments instrumentaux tout au long de l'album («aquatique Helling», enfoldité stellaire et outro «émergence cristalline»).
Le deuxième morceau «Love est seulement ce que nous sommes». Est comme dans une zone remplie d'étoiles de guitares cristallines qui pénètrent dans le ciel sur un lit de synthétiseurs d'eau bouillonnants – un merveilleux morceau: Filmé et mélancolique, comme chaque bonne chanson pop. Si des comparaisons doivent être effectuées, il y a un fil génétique indéniable aux ligaments tels que les manœuvres orchestrales dans l'obscurité et ces riches fil de ligaments de synthétiseur des années 1980: création de paysages sonores en couches dans lesquels ils peuvent se perdre comme dans un réservoir à flotteur. Les paroles rappellent un certain sentiment d'une beauté douloureuse:
Le rendre vide et le remplir maintenant
Cette lumière brille dans l'espace vide
Ce vide n'a jamais rien été
Ça a toujours été ton vrai visage
Le sentiment profondément enraciné de désir – exquis et profond – se reflète certainement dans l'itinéraire. Nulle part ne dit:
Cette chanson parle vraiment de désir … le désir profond et parfois indescriptible que nous avons tous pour l'amour pour une véritable connexion authentique. C'est intéressant – mon travail en tant qu'artiste est d'utiliser ce désir et de lui donner une forme, un bruit, une texture. Le refrain est alors une confirmation que ce désir n'est pas un besoin ou une carence. C'est en fait une graine qui a la possibilité de devenir exactement l'amour que nous recherchons.
Cela s'infiltre à travers chaque note. La piste est livrée avec une vidéo qui ne contient pas les sujets n'importe où:
Dans la vidéo, je joue également avec cette idée. Les images en noir et blanc de graines dans la première partie de la chanson fleurissent plus tard dans ces fleurs vivantes, colorées et émouvantes. Une idée similaire s'exprime sur la façon dont les images en noir et blanc chantent sur moi, il y a aussi cette version en couleur qui se déplace, repose, aspire à s'échapper et à exprimer.
Le résultat est quelque chose qui est essentiel et évocateur:
“ Echoes Says Remains 'est introduit par une percussion douce et une vessie aquatique qui aime un girg en cours d'eau, et offre une voix apaisante et lisse avec un support comme un ordinateur. Il y a un délicieux scintillement sensuel sur la piste; Un ton très ouest de la côte / la.
Le titre «Crystal Heights» est une ballade réfléchissante qui semble se battre dans le ciel avec un hymne sur le rythme moteur et le chant de désir. Les ondes de synthétiseur arpégées séquencées améliorent le voyage: légère et scintillante avec une fin de conte de fées.
Une expansion du débit ondulé crée la “panne de couvre-eau” intermédiaire, qui reflète son titre.
«Transforming» offre une autre tenue populaire, Lunar Twin. L'ADN de l'itinéraire contient sans aucun doute des traces d'icônes des années 80 telles que des manœuvres d'orchestre en mode noir et déphésant et même une soupçon de centrale électrique, mais ce n'est pas une copie de pastich ou du CO2: “transformer” a ses propres paillettes et pose, ce qui est complètement adorable et complètement inadéquat. Les synthétisations cristallines sautent et lançant avec une impulsion organique, riche, arpège et alimentation énergétique. Bryce Boudreau de la voix de Lunar Twin est profonde et déroutante et ajoute un timbre semblable à Bowie. Nulle part la collaboration avec Boudreau ne dit:
La coopération avec Bryce dans cette chanson a commencé par une synchronicité impressionnante, et l'ensemble du processus a vraiment énoncé le ton pour de nombreux albums “Crystal Heights” lui-même. Bryce est incroyablement talentueux dans la vie de ces espaces sonores – et il a immédiatement compris exactement ce dont la chanson avait besoin et ce qu'elle a essayé de transmettre. Je pense que la collaboration a publié le meilleur de nous deux.
Boudreau ajoute:
J'ai été emporté par la taille de la musique de Matthew dans cette chanson et un monde côtier, qui était peuplé de Dreamer et Drift Souls entre le crépuscule et l'aube par le néon côtier. Le reste de l'histoire a écrit. Je suis heureux de pouvoir enfin partager cette chanson.
Le morceau a une beauté douloureuse pour la musique:
Lardly tard dans la nuit, rêves vivants
En cristaux
Transformé devant nos yeux
À moitié éveillé
Le vent et les vagues
Tard dans la nuit
En cristaux
Le résultat est quelque chose de plus grand que ses composants: un miracle cinématographique avec un large écran qui est vaste et passionnant avec des instruments qui semblent secouer les fondations, et une livraison courageuse et vivante. Les tonalités d'eau sonnent et frappent avec une rivière majestueuse et c'est une bande-son appropriée pour une scène éclairée au néon dans la fin de la nuit dans un film de Nicolas Winding Refn.
Il est livré avec une vidéo de Zoey Ngyuen en Californie, qui dit à propos de la vidéo:
J'ai toujours été fasciné par le côté sombre de la culture de la plage de Californie. Le brouillard, les palmiers … Gray May, June Darkness … les gens mystérieux et l'ambiance. Ceci est la version à collage visuel de mes rêves gothiques de Californie.
Boudreau dit:
Le côté différent de la Californie est étonnant ici. J'y référence beaucoup après que j'y ai vécu pendant tant d'années. C'est comme un rêve. J'adore les émotions et les images qu'elle a utilisées pour créer ce monde secret
“Hab You Wamed” est une mélodie réfléchissante clairsemée qui a à nouveau des éléments d'un son de la côte ouest / la avec sa livraison en douceur et le demandeur, qui a été répété Avez-vous déjà connu l'amour? L'instrumentation et les voix répétées ajoutent un rêve de rêve qui hypnotisé. 'Ruby Shards' vous secoue avec sa livraison pop élevée et le son de jangle et sa livraison d'hymnes de The Dreaming. C'est l'une de ces chansons pop qui sont euphoriques – il y a des éléments de cellulose avec sa chorale à haute teneur qui leur donne la chair de poule.
“Stellar Enfoldement” est un autre intermède instrumental avec un peu plus de défaut avec ses battements tremblants avant que “tout soit vrai” avec un éclat sombre et menaçant. Un peu gothique et couvant avec une colonne vertébrale musculaire et a un refrain élevé et des mélodies éblouissantes avec une romance désirant. Le «verre argenté» est doux et contemplatif, renforcé par de délicates harmonies et un battement de reggae léger.
Le dernier morceau «Persist3Nce» montre à nouveau Moon Twin et présente les chanteurs de la famille Antonio. Boudreau offre à nouveau la voix sombre et sonore, par laquelle le chœur de soutien ajoute un or filigrane à la piste rêveuse et étendue qui provoque des voyages de fin de nuit sous Starry Sky. L'itinéraire se plonge dans l'éther, rêveur, psychédélique et légèrement surréaliste, complètement urgent et doré.
“ Crystal Heights '' est une révélation: un album qui comprend apparemment des éléments d'un soleil californien avec un synthétiseur gothique intelligent britannique pop et crée un album urgent qui brille et brille avec ses sons et mélodies asthémiques.
Matthew Nowhere n'est le surnom de Matthew Lin Packard et dit à propos de ses efforts créatifs:
La musique pour moi est littéralement magique. Je convertisse les sentiments en bruits. Et si je veux faire ce type d'alchimie, les sentiments que je veux partager sont ceux qui sont sensibles et transformateurs. La vie est sauvage et mystérieuse et n'a pas toujours de sens. Mais les choses importantes – la connexion, l'amour – sont toujours fondées et je ne peux imaginer autre chose que je veux me concentrer sur ma vie.
C'est une obsession que nous soyons les bénéficiaires: sa musique est magiquement riche et abondante.
En tant que chanteur, multi-instrumentiste et producteur, Matthew Nowhere explore le synthétiseur et les magasins de groupe des années 1980 avec Inspired Awe. Sa musique unique provient de l'interface des anciens et des nouveaux et tisse une ambiance profonde et des textes poétiques avec des rythmes de nouvelle vague grossiers. Matthew vient de la région de la baie de San Francisco et vit actuellement dans le district du Nevada en Californie dans les forêts des montagnes de la Sierra. Il n'utilise nulle part des styles de production analogiques authentiques pour créer une musique profondément authentique et émouvante qui parle du pouvoir de l'amour pour surmonter tous les obstacles.
Lunar Twin a eu ce duo de musique cinématographique de la chanteuse UP Bryce Boudreau et du multi-instrumentiste Christopher Murphy à Hawaï et de Salt Lake City pendant de nombreuses années. Le mélange de rythmes électroniques froids, de vibrations de downtempo émouvantes et de textes poétiques créent des paysages sonores et hypnotiques éthérés qui sont parfaits pour les lecteurs de fin de fin et de leur dernier album 'Aurora' 2023.
Photo de fonctionnalité: Anjali Rivera
En rapport
#Les #débuts #Matthew #Crystal #Heights #sont #mélange #transformateur #scintillant #Synth #Gothic #Synth #soleil #californien #Mafia #sur #siège #arrière
