Sly Stone était un pionnier qui a changé le cours de la musique – et une icône d'espoir et de douleur | Intelligent

EVen, bien qu'il ait enregistré trois des albums les plus basiques de Funk – quatre s'ils verrouillent les plus grandes années 1970 Des coups, aussi impeccables qu'un bon moment comme Pop a jamais livré – la chute ultérieure de Sly Stone de Grace a été perçue comme une grave trahison de son talent. La résolution de la pierre était si frappante à propos de l'abus de drogues, qui a été observée dans chaque apparition du chat, sa machine à succès infaillible après que les dommages à l'aliénation ne faisaient que resserrer le point de cette perte. Mais l'ère impériale de Stone a duré près d'une décennie et a fourni une discographie qui reste l'ACME de Funk. Il a changé le cours de la pop et configuré plusieurs fois la structure et l'essence de la musique de danse. Il était une icône de l'espoir, de la douleur, de la fierté. Il était définitivement Ikarus. Mais quand c'était important, il a volé.

À son arrivée, son éclat était si audacieux qu'il était difficile de croire que cela pourrait être épuisé. Il semblait être ennuyé dans la vie de 1968 et a promis: “Vous n'avez pas à descendre!” Peut-être que cette confiance a émergé de ses connaissances qu'il avait déjà trébuché avant d'avoir augmenté. Le premier album de Family Stone de 1967, une chose complètement nouvelle – psychédélie, soul, funk et rock agitée agitée et inventive – était trop et étonné du public. Mais la danse de l'année suivante à la musique simplifie la formule et a apporté une nouvelle concentration, sa piste de titre et la danse de 12 minutes au mélange, qui ne pouvait pas résister à un appel à Funk the World.

Bientôt, Sly était partout. Il était là avec sa sœur Rose, Eisskühl, mais en bonne santé, au public du Ed Sullivan Show à Ed Sullivan et a obtenu l'Amérique du racisme, du Vietnam et du Generation Gap pour épeler “l'amour” ensemble dans leurs chambres. Là, il était à Woodstock, scintillant et portait des bottes d'empilement telles que des pompes de ballet, afin que le film de concert suivant avec un concert à écran partagé soit à peine inclus. Une série de singles Killer a décrit le concept polymorphe des Slys, mais c'était le stand!, Son premier album parfait, qui lui a donné de l'espace pour respirer. La chanson-titre était un hymne de force noire que quelqu'un pouvait chanter, avec un effondrement radio qui ne pouvait résister à aucun corps. Les gens de tous les jours étaient un hymne pour le rêve intégratif que la pierre multi-famille multi-gends incarnait. Ne m'appelez pas N *****, Whitey a collé le ressentiment qui déclenche des soulèvements à travers le pays. La machine de sexe radio épique profonde était la source à partir de laquelle la sortie électrique de Miles Davis a plus tard sauté.

L'année s'est terminée par un autre triomphe: le single indépendant merci (Falettinme Bie Mäus Elf Agin), sur lequel la famille Larry Graham de Stone a réinventé la guitare basse en battant et en tirant ses fils de colère percusive. C'était de la musique de rue sévère, Slys Homilia de paix et d'espoir, remplacée par des confessions quelque peu dangereuses. Stone avait signalé le changement de vent en juillet avec un plaisir chaud en été, un nuage à dents de bonbons, dont Doo-wop-Croon a doublé en tant que rapport sur un été qui a été remarqué par les manifestations et les troubles. Mais merci pour l'agitation explicitement et détaillée le soulèvement dans la pierre lorsqu'il s'est classé avec le diable et a répété: “Dyin 'Young est difficile à prendre / est plus difficile.”

Ce sont les missions de Stone en 1969, qui ont été confrontées à la mort et à l'échec. Les petits artistes étoufferaient sous une telle pression; Au lieu de cela, Stone a attrapé son chef-d'œuvre. Mais la hauteur de son éclat était symptomatique de ce qui le ferait tomber. En 1971, un soulèvement a été enregistré qui a été enregistré lorsque la Family Stone a participé, Rums intelligemment et avec des amis muso dans son home studio au cours de longues sessions floues est devenue si élevée dans laquelle personne n'était sûr de qui jouait quoi ou s'ils jouaient du tout. Perdre, le chaos funky a gouverné. “Nous n'avons jamais rien planifié – je viens d'entrer et j'ai vu un microphone et une guitare là-bas et j'ai commencé à jouer avec lui”, a déclaré l'ami de Stone, la légende de l'âme Bobby Womack, m'a dit en 2012.

Sur l'émeute …, beaucoup qui avaient déjà défini un équilibre de pierre intelligent – la luminosité, les crochets, l'espoir – saigner une production nuageuse désorientante à leur place, la bande elle-même se dissout sous la contrainte de surdubs compulsifs. Sur le coup des palmarès de l'album, Family Affair, le croon Mush-Mund de Stone déforme le mix. Vous ne pouvez pas reconnaître les mots, mais son crépitement blanc chaud et blanc montre ce qu'il dit. Ailleurs, son don concis pour les aphorismes est resté intact, mais s'est maintenant concentré sur un monde sombre; Runnin 'Away et (vous m'avez attrapé) souriaient, étaient aussi parfaits que chaque pierre pop que jamais écrite, mais leurs crochets de soleil étaient tachés de tristesse. Et un remerciement de remerciement de “merci de me parler Africa”, le récif de basse auparavant de Graham a ralenti jusqu'à un slog marécageux, et le chœur est maintenant nouveau en tant que murmure fantomatique. Le diable semblait maintenant être gagné.

Stone a commencé à suivre jour et nuit, ce qui était bien parce qu'il manquait généralement des concerts. Il a survécu et remixé en 1973, même après avoir frappé les étagères et donné de plus en plus d'instrumentation à la recherche de Skelett -funk. La peau que je suis dans une pierre qui sonnait plus violemment qu'il ne l'avait sonné pendant des années. Si vous voulez que je reste, Stein a trouvé la paix en acceptation de soi, une chanson d'amour qui mérite comme un avertissement de le prendre comme il était (“pour moi de rester ici / Je dois être”). Mais le chaos autour de la pierre a augmenté, une grande partie d'entre eux est-il infligé. La pierre familiale s'est dissoute après la petite conversation de 1974 et a souvent cité comme le génie de Sly a quitté la scène. En fait, l'album est dans une poche similaire à Fresh: les chansons ne sont pas aussi fortes et le nouveau membre de la famille, le violoniste SID Page, se penche trop fort, mais la radio de la piste de titre est clairsemée et électrisante, tandis que les Beastie Boys aimaient les proies lâches pour soulever son chœur pour leur Shadrach. Stein a montré la manche avec le jeune fils de Sylvester Jr. et Mme Kathleen Silva dans un câlin de famille; Ils se sont mariés sur scène à Madison Square Garden en juin et se sont séparés deux ans plus tard après que Stone's Dog Sly Jr.

“Vous n'avez pas à descendre”, a chanté Sly en 1968. En fait, bien sûr, ils le font. Le film a commencé à être lentement un album solo de 1975, le prix d'entrée de la piste de titre axée sur le synthé et la radio brillante non transmise du puzzle de mots croisés et le hurlement pécheur de qui? seul. Mais il y a peu à aimer en 1976 qu'ils m'ont manqué, eh bien, je suis de retour, soi-disant une réunion de famille, mais en vérité un groupe d'un seul homme comme la pierre qui est montrée sur les manches Hokey. Un déménagement à Warner Bros pour les inexacts avec la bonne voie de 1979 a décrit de manière inexacte un dernier coup. Rappelez-vous qui vous êtes, qui a tapé la lumière magique de Stone. Mais en raison de ses adieux, 1982, non seulement le seul moyen, la fontaine s'était séchée; C'est 34 minutes.

Puis a intelligemment disparu, sa vie s'est dévorée de crack, de litiges juridiques et d'itinérance. Il réapparut parfois et espérait un dernier acte glorieux dans la saga que le retour méritait son héritier. Mais en tant qu'Ahmir “Questlove” Le documentaire de Thompson, Sly Lives – sous-titre “La souche du génie noir” – a soutenu, c'était trop à demander que cela avait déjà donné tant de choses et avait mérité le droit de s'estomper et de trouver sa paix. Quand il chantait plus d'un demi-siècle! Ses charges l'avaient apporté dur et pour toujours. Mais il n'y en avait que quelques-uns qui avaient volé si haut.