“Je ne suis pas le rocher, non?” Julianne Moore pour les films d'action, parentalité adéquate et jumelage avec Tilda Swinton | Julianne Moore

Julianne Moore a joué de bonnes mères en leur temps. Dans les nuits de boogie, il y avait des vagues d'ambre, dont la carrière de pornographie et la dépendance à la cocaïne ont coûté leur accès à leur enfant. Ou Maude, l'artiste outre – «Mon travail a été loué comme fort vaginal»- Sa détermination à saisir beaucoup dans le grand Lebowski. Moore était la mère infernale et dominante – le rôle de Piper Laurie – dans le remake de Carrie 2013 et une fraude lesbienne, qui a choisi son partenaire avec le distributeur de spermatozoïdes, qui arrange ses enfants chez les enfants dans les enfants, ensuite épousa une famille de prison après leur libération.

Son dernier écran est situé dans le nouveau thriller Jangling Echo Valley. Elle a beaucoup de levage de lourds comme Kate, un éleveur moralement altéré dont la ferme s'effondre avec sa vie. Une partie de cette levée est émotionnelle: Kate a son mari pour une femme (“Je suis celui qui a couru avec la main du ranch Lesbo, à gauche”, elle soupire), qui est ensuite décédée. Afin de renforcer sa souffrance, la fille de Kate (Sydney Sweeney), qui a des problèmes de dépendance, appelle à l'aide après avoir lancé accidentellement des drogues d'une valeur de 10 000 dollars américains d'un concessionnaire (Domhnall Gleeson).

Cependant, certains des hausses lourds de Moore dans le film sont littéralement: il y a une séquence d'élimination du corps qui n'est pas sans suiveur. Tout cela est traité de manière professionnelle par le cinéaste britannique Michael Pearce, qui a fait ses débuts réalisés par Jessie Buckley à Beast et a donc une forme lorsqu'il s'agit de mettre des rousses tenaces en danger.

“Michael et moi avons parlé de la façon dont nous ne voulions pas que Kate soit une super femme”, explique Moore, 64 ans, en marge d'un canapé et de la potion dans un thé de la chambre d'hôtel de Londres. Elle porte une robe à gris à charbon à manches longues, un vernis à ongles de couleur bordeaux et des boucles d'oreilles en larmes dorées qui se balancent dans et hors de ses cheveux et jouent à Peek-A-Boo lorsqu'elle bouge. Vous ne devriez pas croire qu'elle est capable de la voir. Il peut à peine sortir du lit. Si elle frappe le personnage de Domhnall, tu es comme: «Oh mon Dieu, il le fera détruire son!' La plupart d'entre nous ne sont pas des héros d'action. Je ne suis pas le rocher, non? “

Mais Echo Valley fait parfois la frontière entre thriller et film d'action. “Je n'ai pas vu ça sur le côté”, admet-elle. “Mais il y a ces combats physiques, des trucs avec des chevaux, il y a toute l'eau et de la plongée et du tirage et du port. C'est épuisant!”

Nous pourboyons s'ils ont déjà intégré des zones d'action. “Je pense que dans le monde perdu”, dit-elle, citant la continuation de Jurassic Park, un film médiocre avec une séquence de tension de tueur: Moore dans un Winnebago excité qui pend au bord d'une falaise, un pare-brise éclaté qui n'est que entre elle et la mort sûre. Et il y avait Hannibal, où elle a repris la direction lorsque l'agent du FBI de Jodie Foster a été joué dans le silence des agneaux. “Oui, Clarice est une sorte de héros d'action.” A-t-elle rejeté beaucoup de ces parties? “Parce qu'ils étaient à l'action-y?” Elle appelle et rit une tempête. “C'est vraiment drôle! J'ai parfois rejeté les choses quand c'est quelque chose qui se passe à l'extérieur, comment tous Le temps sans teinte. 'Devinez quoi? Nous tirons sur la plage tous les jours! «Ce serait difficile. «Elle pointe sa peau pâle et ses cheveux en cuivre.

Les héros d'action n'étaient que quelques-uns et loin, mais ils ne peuvent identifier aucune autre lacune dans leur curriculum vitae. “Je ne pense pas. Je pense toujours à l'histoire. Hé, je voudrais faire une histoire fantôme! Je suis fasciné par eux parce qu'ils pleurent. Mais il n'y a pas de personnage pour moi en dehors de l'histoire.”

Plus tard, j'envoie un e-mail de Westmoreland, qui, avec son défunt mari Richard Glatzer Moore, a dirigé la première Alzheimer d'Alzheimer à Still Alice, qui l'a remportée en tant que meilleure actrice Oscar. Il souligne comment elle peut lire le son d'une scène avec une ligne simple. À Haynes loin du ciel, elle était une femme au foyer des années 1950 avec un mari fermé et une amitié taboue avec son jardinier noir. “En raison du style d'acteur d'une autre époque, accéder à un personnage et en même temps apporter des nuances et de la vérité émotionnelle était un tour de force”, dit-il.

Vers la fin du film, s'il devient clair que son mari ne peut pas contenir son appétit, elle accepte une démission nouvellement découverte et une Froideer et lui dit: “Je suppose, alors ils seront divorcés.” Westmoreland prend ce moment: “Le changement dans sa voix et son comportement est si dramatique. C'est l'étoffe du grand cinéma.”

Pour la vallée d'Echo, les tourbières vivaient dans les zones dans lesquelles leur caractère a été moralement affecté. “Elle prend un certain nombre de décisions qui sont compliquées”, dit-elle. “Vous reculez et demandez:” Attendez, cette parentalité raisonnable est-elle raisonnable? Gérez-vous la dépendance de votre enfant au lieu de changer l'agence pour changer? «Il y a une clarté sur le comportement de Kate.

Avec son mari Bart Friendly, qu'elle a rencontré il y a près de 30 ans quand il l'a conduite dans le drame indépendant le mythe du mythe des empreintes digitales, Moore a enseigné à deux enfants: Cal, 27 ans, un musicien qui a enseigné la composition; Pendant le Liv, 23 ans, un assistant est une agence de talents. Demander ce qu'elle pourrait faire dans la position de Kate en tant que mère ne l'aurait pas bien fait. “Ce genre de pensées n'est pas toujours utile. Parce que si je le suis, je ne vais pas dans un lac. Voulez-vous des blagues? C'est froid! Mais Kate ne peut pas y penser. “

Lorsque la carrière de Moore a explosé dans les années 90, avec des rôles frappants chez grand public (la main que le berceau, les champions des réfugiés) et les travaux maîtres indépendants (y compris les abréviations de Robert Altman et le sécurisé effrayant, son premier film avec Haynes), elle était probablement la Greenhorn sur le plateau. Je me demande ce que cela fait d'être intéressé par une position peut-être maternelle avec Sweeney dans Echo Valley ou Meghann Fahy dans les nouvelles sirènes de comédie Netflix. “Ce qui est fabuleux lorsque vous êtes sur le plateau avec des gens d'un âge différent, c'est que c'est toujours une relation entre pairs”, dit-elle. “Par exemple, ils ont 24 ans et c'est terrifiant, mais tout le monde s'attend à ce qu'ils les rencontrent émotionnellement.”

Elle l'a vécu sur le tournage de Louis Malles Vanya dans la 42e rue. “J'avais 27 ans et George Gaynes avait 72 ans et je devrais me transformer en une relation romantique avec lui, ce qui était fou. Mais soudain, vous faites cette pièce Czechow et tout se dissout. Vous êtes des gens sans âge ni expérience.”

Peut-être que cela a aussi aidé qu'elle ait toujours été traitée comme adulte par ses parents. Sa mère, qui a déménagé aux États-Unis comme un enfant de Greenock sur la côte ouest de l'Écosse, était une travailleuse sociale psychiatrique, son père un avocat militaire et plus tard juge. Ils ont ouvertement discuté des subtilités du comportement humain, dont Moore croit qu'ils ont cultivé leur fascination pour le caractère et l'histoire.

Son sentiment de différence était également important. La série de Moore de Freckleface Strawberry Books for Children a récemment fait la nouvelle après avoir été placées dans les écoles “sous les conseils” par l'administration Trump dans les écoles qui ont éduqué les enfants de l'armée américaine – probablement en raison de leur message qu'il n'a rien à honte. Une autre de ses livres pour enfants autobiographiques est moins connu. Ma mère est un étranger, mais pas pour moi.

Comment a-t-elle vécu la nationalité de sa mère en tant qu'enfant? “Eh bien, c'est maintenant très pertinent compte tenu des processus avec l'immigration aux États-Unis”, dit-elle. “Beaucoup d'entre nous ont des parents qui venaient d'un endroit différent pour que leurs parents aient des coutumes ou des langues différentes. Ma mère était très différente des mères américaines que je connaissais. Elle avait un accent. Elle a cuisiné des choses différentes: rien d'étrange, seulement du rosbif. Nous avions de petits kilts et j'avais mes cheveux et les mères américaines ne l'ont pas fait.”

Ses antécédents écossais lui donnent un lien profond avec Tilda Swinton, sa co-star l'année dernière à Pedro Almodóvars la pièce d'à côté. Un film Swinton antérieur, The Deep End, a certainement dû influencer l'Echo-Valley: les deux sont des thrillers adjacents à l'eau en termes de mères qui font des efforts extrêmes pour sauver leurs enfants des raquettes. “Oh Tilda, mon Tilda!” Elle crie et serre une main sur sa poitrine. “Je l'aime.” Elle attire les similitudes entre eux avec une excitation qui indique qu'elles ne viennent que vers elle: “Elle est écossaise et je suis écossais-américain. Nous avons les deux cheveux roux. Les jumeaux des enfants de nos enfants et mon aîné-sinueux au même âge. Les deux fils ont des barbes rouges. N'est-ce pas drôle?”

À ce moment, ils agitent quelqu'un derrière moi. “Michael, viens!” Elle appelle Pearce, qui est assise à côté d'elle pendant les 10 dernières minutes de l'interview. Ils sont tous deux dans des nuances de gris appropriées. “Vous avez le mémo”, plaisante-t-elle.

Au cours de notre conversation, Moore était sympathique, mais toujours précis: à la fin de chaque réponse, elle s'arrête brusquement et sourit qu'elle a terminé ses pensées. En présence de Pearce, elle desserre un peu, pinging des idées d'avant en arrière et me repousse même quand je lui demande quelque chose – “Bonne question!” – D'une manière qui me donne le sentiment que j'ai reçu une étoile d'or.

Ce n'est pas un mystère pourquoi il a occupé des tourbières dans Echo Valley. “Elle joue ces gens de tous les jours – quelqu'un à côté d'eux à la caisse enregistreuse ou dans le train – mais ils passent par ces crises importantes”, dit-il. “Néanmoins Alice, Abréviations, Magnolia: il n'y a jamais rien de générique dans ce qu'il fait. C'est toujours la version la plus spécifique et la plus inoubliable de cette crise.”

Cela était nécessaire pour la vallée d'Echo. “Il vit ou meurt sur les performances. Nous pouvons non seulement compter sur la mécanique de l'action. Vous devez être un peu brisé à partir de ce film avec un cœur brisé. Et parce que” Julianne a fait tant de films, elle a cette intuition pour ce qui fonctionne. En ce qui concerne la gravité du film – le chagrin, la dépendance – elle a dit: “Certains d'entre eux ne peuvent pas montrer tout cela.”

Moore pense à nouveau sur les rochers. “Si vous le voyez comment vous vous accrochez à un hélicoptère, vous vous dites:” Je ne peux pas. Cela n'arrivera pas. ” Mais quand ils voient ces gens dans des situations domestiques qui traitent du désespoir, de la violence et du chagrin, ils pensent: “Je reconnais cela partout autour de nous.”