Il faut le dire tout de suite, avant même de se plonger dans la musique, cet album est inspirant. Saxophoniste/flûtiste Aaron Shawl'un des noms les plus reconnaissables de la scène jazz animée de Los Angeles, s'est progressivement fait un nom grâce à son travail de performance infatigable et à ses collaborations remarquables. Shaw a été encadré dès le début par Kamasi Washington et a travaillé avec Herbie Hancock, Anderson Paak, Mary J. Blige et David Chapelle. Il est devenu un musicien indispensable, un musicien qui était plus qu’un simple acolyte et partageait sa propre magie avec les autres. Puis, en 2023, alors qu’il envisage d’enregistrer un premier album solo, on lui diagnostique une insuffisance médullaire et il doit tout redéfinir, ses ambitions, sa façon d’être et les fondamentaux de sa musique.

Donc la sortie éventuelle de ce premierEt c'est comme ça', maintenant sors Laisser des enregistrementsest un témoignage sonore de ce que Shaw a vécu, récupéré et réalisé. C’est un disque à la fois qui donne à réfléchir dans son acceptation et qui est réconfortant dans son côté rassurant. La coupe d'ouverture Voyage de l'âme sonne le réveil de l'album alors que les cuivres bougent et se mélangent rêveusement. Le saxophone de Shaw cherche avec nostalgie avant que la harpe et la batterie étincelantes ne vous entraînent dans une samba entraînante mêlée de cordes entraînantes teintées de Philly. La chanson a un arc narratif fluide qui va de repos en repos et vice-versa, se terminant par le sombre violoncelle de Kiernan Wegler et un saxophone soprano lointain qui appelle doucement.

Dès le début, il est clair que l'absorption commune de l'ambiance et du sens par l'ensemble est un enrichissement.Et c'est comme ça'. Avec l'irrépressible Carlos Niño comme coproducteur et soutien, l'album montre la même connexion fine entre les musiciens qui caractérise ses projets « & Friends ». La somme est considérée comme plus grande que les parties, le saxophone de Shaw jouant le rôle principal alors que le groupe démontre son plein engagement à permettre à son histoire de laisser sa marque.

Le point charnière Cœur du Phénix souligne cette approche empathique et permet à l’ensemble d’atteindre un point de flux méditatif complet. C'est un morceau d'une intensité spirituelle digne d'Alice Coltrane, une mélodie qui monte lentement avec un air de grandeur et un but plus élevé. Les nuances percussives de Nino, le combo saxophone/flûte profond et émouvant de Shaw, la harpe fantomatique de Merci B et les gémissements émouvants du chanteur légendaire Dwight Trible superposent tous leurs textures comme des formes de nuages. Les rythmes émergent provisoirement, une ligne de basse Mingus minimale de Lawrence Shaw, qui relance le swing agile d'Alex Smith et dont le bop traînant encourage le ténor de Shaw à lâcher prise et à s'envoler. Vous pensez peut-être que vous pouvez sentir où va la mélodie, mais vous ne pouvez pas.Et c'est comme ça'fonctions. Cœur du Phénix atteint son objectif avec un passage de piano à carillon et de simples phrases de flûte répétées comme un mantra.

Cette atmosphère new age envoûtante et les sons évolutifs du surréalisme jazz-hip-hop sont au cœur du paysage sonore de Shaw. Il y a une dose ludique d'absurdisme de l'ensemble Sun Ra/Art dans le gazouillis Voyage jubilatoire. Ici, un appel d'ocarina fusionne avec des synthétiseurs et des voix en boucle, tandis que la flûte de Shaw tient la ligne mélodique. La coda libre de scats de percussions et de motifs de flûte en bois bruts et minimalistes confère un réalisme terreux au voyage qui se déroule. Moins sauvage, mais tout aussi imaginatif Le chemin vers la clarté commence par un drone bégayant puis se fond dans l'espace avec des tambours à main ondulants, le bruissement des perturbations et une musique de chambre pastorale qui s'enroule.

Ce sont des morceaux comme ceux-ci qui montrent l'affinité du partenariat de production Shaw/Niño. 'Et c'est comme ça' permet au message puissant du saxophoniste de façonner l'album sans laisser d'autres intentions gêner. C'est un parallèle avec la contribution discrète de Niño au développement de l'André 3000.Nouveau soleil bleu'Opus dans le monde. Le beau, réconfortant Échos du coeur Le saxophone de Shaw chante de manière révélatrice, tandis que seules de délicates touches picturales de synthétiseur chuchotent à côté. Les deux duos piano/cor sont une version impressionniste du sensuel de Corea. Fenêtre sur l'âme et celui de Shaw Boussole intérieuresont tout aussi émouvants et réservés, les tonalités de Sam Reid sont sensibles et mélodiques dans les deux morceaux.

L’élan qui parcourt l’album est tout aussi important. Les titres des titres, qui parlent de voyages, de chemins, de boussoles et de voyages, indiquent découverte et destination, mais «Et c'est comme ça Les bandes sonores sont plus qu’une transition vers une transcendance mystique. L'album d'Aaron Shaw suit les luttes intérieures de ses récentes expériences de vie et reflète cette réalité durement combattue. Piste finale Ne me prends jamais au dépourvu fournit l'épilogue puissant du message global de Shaw. C'est une réimagination inspirée de l'épopée Flying Lotus/Kendrick. “Ne m'attrape jamais.”», revisitant la réflexion complexe de cette chanson sur la vie et la mort du point de vue intensément personnel de Shaw.

Contrairement à la livraison hyper-rapide du Flylo original Ne me prends jamais au dépourvuLe rythme est lent et réfléchi, pas triste mais déterminé. Dwight Trible est ici le narrateur, sage mais profondément compréhensif. “Parfois, nous avons l’impression que nous sommes et que ce que nous sommes n’est peut-être pas assez bon./Vous êtes unique” ronronne-t-il. Avec une ligne de basse basique, la mélodie s'amplifie, la voix, le piano et le saxophone cherchent ensemble entre des cris de douleur jusqu'à ce que l'ensemble du groupe cède à un crescendo post-rock. Les derniers mots se terminent dans une calme harmonie : “Vous savez que qui que vous soyez, cela suffit. Sois toi-même“, murmures-tu dans le silence.

'Et c'est comme ça” est peut-être un document profondément personnel, mais sa portée s'étend à tout le monde. Avec son honnêteté et son inspiration, Aaron Shaw nous a offert une musique vraiment significative.

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