À mesure que vous entrez, le monde extérieur commence à s’effacer. Des chemins de terre serpentent à travers les collines, les pneus soulèvent la poussière tandis que les voitures rampent vers un champ de tentes, de couleurs et de lignes de basse lointaines. Les téléphones perdent la réception, les conversations remplacent les notifications et du coup, seule la musique compte. Même les petits moments semblent amplifiés : un inconnu offrant un café un matin, un rire partagé avec une belle personne en faisant la queue pour prendre une douche, des liens éphémères qui donnent au festival un caractère vivant qui va au-delà du son et de la lumière.

Ce festival de trois jours était un kaléidoscope de sons et de lumières, un lieu où le temps semblait se plier. J'aurais aimé pouvoir me glisser entre les étapes comme un voyageur franchissant des portails vers la folie galactique, mais j'étais simplement mortel. Voici cependant un aperçu des artistes que j'ai réellement croisés lors de ma folle aventure dans les majestueuses collines du Mpumalanga.

Au-delà des scènes principales, Mieliepop est devenu un terrain de jeu : une grotte cachée où les rythmes électroniques palpitaient jusqu'au lever du soleil, la forêt fruitière brillait sous des lumières colorées et la discothèque silencieuse transformait les inconnus en danseurs synchronisés sous les étoiles.

Jeudi : Portes ouvertes vers d'autres dimensions

La journée de jeudi a commencé avec l'un des joyaux les plus sous-estimés de Jozi, la Dynasty House. La performance du groupe, composé de Lucy, Alana, Dean et Kate, a envahi le public comme une vague de pure fuzz et de nostalgie, donnant l'impression que vous dériviez dans un rêve dont vous ne vouliez jamais vous réveiller. Juste au moment où vous pensiez que les choses ne pouvaient pas devenir plus étranges, un gars dansant est apparu dans un cône de signalisation et la salutation hébétée semblait carrément surréaliste.

Crash and the Void a apporté des visuels gothiques et une forte énergie rock alternative. Leur set offrait non seulement une évasion sonore dans une autre dimension, mais une expérience complètement immersive, avec des visuels époustouflants créant un impact sensoriel viscéral. Stereoclub a suivi et a prouvé que l’indie est bien vivant. Amusante, funky et impossible à rester immobile, son énergie contagieuse faisait glisser ses hanches sur la colline. Il y a indéniablement quelque chose de bien à se perdre dans leur musique tout en faisant partie de la foule.

Puis vint un acte si audacieux, si rapide, si sale et fou : Worms. Une performance exaltante sur laquelle on se sentait étrangement à l'aise lorsqu'on lui criait dessus. Un projet punk de Johannesburg, leur set était à parts égales d'énergie, d'esprit et de crudité. Celui que vous pouvez ajouter à votre liste de souhaits sans poser de questions.

Sisters – le point culminant de jeudi – a livré un set hallucinant et hallucinant qui donne l'impression d'assister à une renaissance sonore du monde, rempli de guitares hurlantes, de feedback dur et de batterie implacable. Leur énergie chaotique et hypnotique était inoubliable, engloutissant la scène et tout ce qui l'entourait. Quand j'y repense, j'ai l'impression qu'une partie de moi-même a été perdue dans le vortex de sons glorieux et violents et je n'ai aucune intention de la récupérer un jour.

La Gemeente a conclu ma soirée avec un set épique. En tant que groupe de metal relativement nouveau en Afrique du Sud, ils ont déjà construit une incroyable base de fans. Leur performance a été rendue encore plus intense par les apparitions de Marius de Crash and the Void et de Christine de All This for Nothing. Le décor s'est déroulé comme une expérience passionnante et énergique, accompagnée d'images saisissantes et de silhouettes envoûtantes projetées sur la scène – un moment fort de la soirée.

Vendredi : raves, rythmes et célébrations

Vendredi, la poussière était retombée et le rythme du festival s'était installé. La journée a commencé avec Kayla the Crow, une chanteuse techniquement brillante, dont la performance a captivé le public du premier rang jusqu'aux tentes les plus éloignées. Immergée dans une introspection sonore, sa voix flottait dans l'air comme une histoire qu'on ne pouvait s'empêcher d'écouter.

Entre la Rave Cave et les scènes principales, le maestro de l'électro Sharky a constamment fait bouger la foule. Faisant partie du collectif culturel Nice Nice au Cap, sa performance me fait encore mal à la poitrine et me rappelle l'énergie implacable du festival.

Cela a été suivi par Fuzigush qui a donné vie à l'héritage funk et ska et a fait sourire et bouger le public avec une pure joie. Suivi par l'Américain Ignite, qui gratte avec puissance tout au long de sa prestation et fait passer un message.

Et comme si Sisters ne suffisait pas, Tyla et Cameron sont revenus avec Callula – également du groupe post-punk The Medicine Dolls – à la batterie pour un autre assaut cathartique sous le nom de Black Math. Le mosh pit déferla comme une vague vivante de chaos, chaque note traversant la foule. La particularité de cette performance est que son assaut acoustique non seulement submerge mais déforme également le sens de la réalité. Mais sur scène, leur dynamique dégage un humour étonnamment sec, presque désinvolte, qui tranche clairement avec la force écrasante de leur son. Il offre un étrange type de confort au milieu des claquements, des glissements et des collisions impliquant tout le corps.

Samedi : Pouls du peuple

Samedi, la fête battait son plein. J'ai passé la majeure partie de la journée à profiter du soleil au bord du lac, partageant l'espace avec de belles personnes tandis que des airs groovy d'artistes comme le Black Labone House Band dérivaient en arrière-plan, ajoutant à l'euphorie tranquille que j'ai ressentie tout au long du week-end. Tout cela semblait sortir d’un fantasme. La nature qui vous entoure, les gens ornés de paillettes et le son qui transporte tout cela sans effort. Même dans les moments inattendus, l’équipe Mieliepop s’est clairement efforcée de maintenir une énergie élevée. Entre les belles chansons, chanter avec des inconnus, tomber amoureux et le sentiment de liberté, tout semblait se fondre dans quelque chose de onirique.

Archi, producteur indépendant et artiste de Jozi, a livré un set intimiste qui a révélé un talent à voir. Avec un funk subtil partout, cela m'a définitivement fait danser et groover sur la piste de danse. Plus tard suivi par VOLK, qui respirait l'audace, le côté sexy et un son impeccable – une performance électrisante d'un bout à l'autre.

BCUC a transformé la foule en une voix unifiée grâce à sa performance puissante et substantielle. Leur musique m’a ému jusqu’aux larmes et m’a rappelé à quel point la musique live peut être profondément curative et communautaire. Dans le monde d'aujourd'hui, où l'isolement et l'aliénation définissent souvent notre expérience, partager ce spectacle avec la foule m'a rappelé la joie simple et électrisante d'être en vie – ici, maintenant.

Sossi, la princesse électro-pop de 011, a offert un plaisir sans fin, mélangeant rythmes et mouvements de danse qui ressemblaient à un rêve ludique. Où que se trouve Sossi, vous pouvez être sûr que la fête bat son plein. Pleine d’éclat et de puissance, elle est un titan de la scène incrusté de strass.

Taxi Violence a livré un set entraînant, tandis que les artistes de drum and bass sur la scène Fruity Forest – Amseth, Kiefke, Tarantino et Immortal Burrito – m'ont tenu en haleine pendant des jours, témoignage de la diversité musicale du festival et de sa programmation durable.

Le dimanche matin, les gens fatigués démontent leurs tentes alors que les restes du festival bourdonnent encore dans l'air. Mieliepop est plus qu'un line-up, c'est un monde, un refuge où se rencontrent musique, inconnus et chaussures sales, créant un espace pour quelques jours de mouvement, d'amour et un véritable sentiment de communauté.

Toutes les images fournies par Matthew Edge

Paroles de Bodene Mckibbin

En rapport