Dom Quincey revient avec un nouveau single, « Anything At All », un album cathartique et chargé d'émotion qui présente de magnifiques paysages sonores et un travail mélodique élégant.

Dans ce morceau, il opère dans un espace où l'immédiateté de la pop indie se heurte à une production texturée qui passe des batteries lo-fi lointaines et des ouvertures scintillantes à des cordes subtiles et un mur de guitares nettes et de batterie percutantes. Couronné par la voix douce et sincère de Quincey, le morceau montre une musicalité distincte et donne un avant-goût du prochain EP.

Cinématographique mais sobre, « Anything At All » transmet un sentiment de grandeur grâce à ses contrastes dynamiques intelligents et ses choix mélodiques émouvants. Le morceau est confiant et rythmé et parvient à transmettre à la fois une sensation d'énergie brute tout en conservant un côté radio-radio et, surtout, une vraie profondeur émotionnelle.

“Anything At All” équilibre également de manière fantastique ses éléments électroniques avec des instruments live – se déplaçant avec grâce et efficacité à travers des moments d'atmosphère électronique jusqu'à de sombres explosions de distorsion. Doté de cordes tout au long, le morceau danse entre les genres avec une liberté mais un sentiment de calme et d'identité fermement enracinée.

À propos du morceau, Dom Quincey explique ses origines et son évolution au fil du temps : “La chanson a commencé alors que je jouais avec l'accordage de la guitare de 'Hejira' de Joni Mitchell. J’ai aimé à quel point c’était ouvert et non résolu. J'ai écrit le premier couplet et je l'ai apporté à mon ami Coby, qui m'a aidé à restructurer les accords. Nous avons fait une ébauche d'une chanson, mais je n'avais pas l'impression qu'elle reflétait ma situation actuelle, alors je me suis assis là et j'ai écrit le reste quelques mois plus tard. Je l'ai apporté à Evil Genius, qui a écrit la chanson « Anything At All », coproduite, une chanson sur le sentiment de perte et de désillusion dans une période de turbulences.

Les paroles tracent une frontière entre fantaisie et réalité, je voulais donc que la production incarne à la fois des éléments numériques et organiques. J'ai été inspiré par la production scintillante et minimaliste de certaines des premières œuvres de James Blake, ainsi que par les sons déformés et terreux utilisés par les groupes grunge des années 90. Cette palette sonore disjointe reflète un va-et-vient entre les états d’esprit fragmentés explorés dans la chanson.

Dans ses œuvres récentes, Dom Quincey a affiné davantage un son qui mélange la production pop alternative contemporaine avec les textures grunge des années 90 et l'écriture de chansons folkloriques. Sa musique se situe quelque part entre le lyrisme introspectif de l'indie folk du milieu des années 2000 et la mélancolie mélodique de l'indie moderne, habitant un espace liminal émotionnel où se heurtent désir, introspection et questions existentielles.

Avec un EP à l'horizon, Quincey est définitivement un artiste à surveiller dans les mois à venir.

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