Après une série de singles indépendants laissant entrevoir une direction plus sombre et plus volatile, l'artiste suédoise Ellen Benediktson revient LARGE4Lun deuxième EP de cinq titres disponible dès maintenant via Icons Speaking Evil Art.

Si ses premiers travaux portaient souvent sur la clarté et le contrôle, LARGE4L est basé sur l’impulsion opposée, l’action émotionnelle débridée et la conscience agitée qui l’accompagne.

Au lieu de présenter l’autodestruction ou l’impulsivité comme des problèmes à résoudre, LARGE4L siège en eux. À travers ses cinq titres, Benediktson dessine une boucle psychologique : une obsession qui sait qu'elle est irrationnelle, une jalousie qui peut encore être nommée alors qu'elle s'installe et une sorte de conscience de soi qui arrive trop tard pour changer quoi que ce soit. Le dossier ne présente pas ces conditions comme des tournants. Il les traite comme une condition.

Musicalement, l'EP continue d'évoluer vers l'indie et l'électro-pop, mais présente une construction plus pointue. Alors que son premier album Good Girl en 2022 établissait une architecture pop plus claire, LARGE4L se sent intrinsèquement plus instable, des mélodies qui s’épaississent plutôt que de se résoudre, une production qui maintient la tension plutôt que de la relâcher. Le résultat relève moins de la catharsis que de la suspension.

Visuellement, cette tension se traduit par un seul motif dominant : le rouge. Pas comme style, mais comme résidu. Dans toutes les œuvres d’art et images, le rouge ressemble moins à un choix esthétique qu’à quelque chose de physique qui reste sur la peau et ne peut pas être lavé.

Les images sont de haute couture et légèrement gothiques, belles d’une manière qui vous met un peu mal à l’aise. Benedictson ajoute “Un avertissement qui vous attire. Je voulais que le rouge sur mes mains soit physique, comme si les émotions se déversaient et ne pouvaient pas être effacées.

L’idée était : « Et si je m’enduisais simplement d’un tas de glu rouge ? » – comme si toutes les émotions avaient quitté mon corps et s’étaient transformées en quelque chose de physique. C’est à la fois beau et plutôt effrayant.

Cette idée atteint sa forme la plus exagérée dans le concept de couverture, que Benediktson a décrit comme un autoportrait d'un excès émotionnel transformé en métaphore physique. L’image ne suggère pas une expression, mais plutôt des séquelles, des sentiments qui ne sont pas traités mais enfouis.

Le PE se situe au milieu Juste des amoureuxun morceau qui va au cœur de la contradiction centrale du projet. Ses couplets sont denses et maîtrisés, presque claustrophobes, avant de déboucher sur un refrain qui bascule brièvement vers l'euphorie. Mais même cette version est instable. La chanson décrit l’attachement romantique intense comme quelque chose qui pourrait être destructeur par définition, la douleur non pas comme une sécurité mais comme une preuve d’authenticité.

“Only Lovers parle de la poursuite d'un amour trop intense pour survivre, et où la douleur devient la preuve qu'il est réel. J'ai romancé l'effondrement par amour – et je me suis effondré.”

C'est un thème qui revient tout au long des écrits de Benediktson : l'idée selon laquelle la dépression émotionnelle peut être confondue avec la vérité émotionnelle. Dans Juste des amoureuxcette confusion n’est pas corrigée, elle est observée et en un sens acceptée.

Les instincts artistiques de Benediktson ont longtemps été façonnés par des artistes qui abordent la musique pop à la fois comme un son et comme une personne, notamment Lady Gaga, Hayley Williams et Miley Cyrus. Cette influence relève moins de l’imitation que de la permission, l’idée selon laquelle l’intensité émotionnelle et l’audace visuelle peuvent être au centre de la pop plutôt qu’à ses bords.

Sa première grande percée publique a eu lieu à l'âge de 18 ans au Concours Eurovision de la Chanson, où elle a atteint la finale avec “Songbird” avant de revenir à la compétition à deux reprises. Ces apparitions ont établi leur présence précoce, mais la sortie de ce cadre l'a conduit à bonne filleun début qui mettait en valeur sa franchise émotionnelle sous une forme pop plus structurée.

Avec LARGE4Lcette structure se relâche. Les chansons ne disent pas complètement adieu à la pop, mais elles contredisent son instinct de dissolution. Au lieu de cela, l'EP s'en tient à ce qui se passe lorsque la clarté arrive trop tard pour avoir de l'importance, lorsque vous pouvez voir exactement ce que vous faites et le faire quand même.

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