Le schéma phénicien est l'imagination. C'est aussi un examen remarquable du véritable conflit au Moyen-Orient | Wes Anderson

TLe programme phénicien, le traitement de Wes Anderson du Moyen-Orient de Wes Anderson, présente la région en tant que fantaisie levantine enduit de soleil de cyprès, de chapeaux Fez, de ridales de chameau et d'hôtels kitsch, qui ont tous été photographiés avec l'éclat d'un livre de cuisine Ottolenghi. Entre-temps, les seigneurs de guerre de la Terre Sainte ont montré une dystopie spectaculaire des villes en sciure, du ciel, qui étaient tirées chaque jour avec du phosphore blanc et des parapentes à l'arme.

Comment ces images pourraient-elles être du même endroit? Qu'est-ce que cela signifie qu'ils ont été produits en même temps et que nous les consommons côte à côte?

Le film est au Moyen-Orient d'un univers parallèle. C'est en 1950, mais la décolonisation, l'Holocauste, les guerres mondiales – aucune ne semble avoir eu lieu; L'histoire a calé dans une sorte d'éternel Belle Époque et, à son apogée impériale, n'a laissé qu'un pastiche de l'Orient, qui a été soigneusement reconstruit dans la conception de la géographie et de la production du film, ses brins d'action et ses personnages.

Au lieu des États de la guerre, qui ont été déchaînés par la prestigieuse retraite d'Europe de ses mandats impériaux, l'ensemble Levant forme un seul domaine souverain nominalement connu sous le nom de phénicies indépendantes modernes et a été nommée d'après l'ancienne civilisation lorsqu'il a vécu une fois après Labanon, Palestine et Israël. Ces démarcations nationales n'existent pas dans le film, car elles vagues de toutes les autres cartographies de marque rustique, toute la région, qui sont parfaitement significatives – avant la Première Guerre mondiale.

Toutes les querelles ethniques et sectaires qui efforcent ces pays dans le monde réel sont magiquement remplacées par des endroits paisibles de familles aristocratiques, chacune par leurs voyages respectifs. Leurs titres gonflés ne signifient rien, leurs noms allument aux dynasties édentées, qui étaient autrefois patronnées par les hommes supérieurs impériaux.

Le roi Hussein du film fait référence à plus d'un monarque Hashemite installé par la Grande-Bretagne et le prince Farouk au dernier roi d'Égypte. Le fait qu'un mince Riz Ahmed ait été joué pour une figure dont l'inspiration réelle, le roi Farouk, était une célébrité mondialement notoire pour sa grosse activité, nous dit tout ce que nous devons savoir sur le miroir déformant, par lequel Anderson reflète l'histoire de l'empire.

Surtout, l'ordre colonial est représenté par le protagoniste rusé Anatole “Zsa-Zsa” Korda et son schéma visionnaire pour la construction de chemins de fer, de tunnels, de canaux et d'isolation via Phenicia. L'importance de l'infrastructure dans la mythologie coloniale ne peut pas être surestimée. Anderson dit que Korda a également été inspirée par son père -in -law, la construction libanaise Magnat Fouad Maalouf. Mais Korda est également un constructeur d'empire sous la forme de Cecil Rhodes ou Ferdinand de Lesps.

Avec ses mines africaines et ses chemins de fer, Rhodes a apporté la majeure partie d'un continent au talon. Lors de la construction du canal de Suez, une voie navigable dans le sable abandonné entre l'Afrique et l'Asie, les Moses Lesps ont fait des merveilles. De si grands projets d'infrastructure, qui sont considérés comme au-delà de la blague des indigènes, étaient l'honneur de l'empire et peuvent encore être vus dans la repraisal (“qu'en est-il des chemins de fer?”). Dans ce contexte, le schéma phénicien de Korda doit être compris: une action pour reconnecter le Moyen-Orient dans sa photo.

C'est l'Orient en tant que carrière dans les paroles célèbres de Disraeli. Et dans une telle carrière, le critique littéraire palestinien Edward a déclaré: “Vous pouvez non seulement restaurer l'Orient, mais aussi vous-même.” Cela résume Korda, qui est tout aussi motivé par la mégalomanie que l'argent.

Il a toujours eu quelque chose à ce sujet. C'était une autre Korda – le directeur hongrois de l'émigrré juif Zoltan Korda – qui a démontré plus que tout autre que dans les années 1930, il a été fait avec son frère Alexander dans des films d'aventure coloniale et a dit aux aventures héroïques dans un orient intemporel sous la domination éternelle britannique. En nommant son héros Korda, Anderson reconnaît fièrement ses dettes dans une tradition narrative controversée.

Dans son contraste pointé avec la réalité, la plus grande hallucination de l'empire, le programme phénicien se développe dans un monde cosmopolite qui est complètement exempt de racisme pour tous ses mensonges et fraudes et fraude et double accord. Le cosmopolitisme impérial est symbolisé dans le couvre-chef. Le Fès est absolument omniprésent dans le film car il faisait partie des élites coloniales, musulmanes, chrétiennes et juives. (Il y a des photos du ministre fondateur d'Israël, David Ben Gourion, en tant qu'étudiant en droit à Istanbul.) Il est tombé hors de la mode au Moyen-Orient post-colonial et est devenu un symbole de la nostalgie coloniale.

Dans cette nostalgie de la communauté œcuménique de The Fès, qui sont portées dans le film par Français, Arabes, Arméniens dans le film, Anderson est heureux de partager le film, tout le monde heureux de partager des cocktails. Korda semble être arménien (après le scénario sur son certificat de naissance), mais dans un tour bizarre, Korda transforme le fès blanc caractéristique et les robes de la secte libanaise des Druze, tout comme les images pharaoniques, ornent étrangement les hôtels phéniques: tous partie du passé.

Ceci est stylisé au-delà de toutes les circonstances. On dit que le monde urbain existait sous la domination impériale avant l'émergence d'un nationalisme ethnique violent. L'état d'Israël manque dans le film, mais l'intérêt ne l'est pas. Un coin de Phenicia, visité par Korda, a un kibboutz, plein de signalisation hébraïque, des citations de l'Ancien Testament et des images suggestives, “pour fleurir le désert”, des palmiers qui poussent de la terre stérile. Il a son propre fondateur visionnaire, un rival de Korda, joué par Scarlett Johansson et travaille en shorts kaki tels que le pionnier Kibbuzniks, qui a été représenté dans le début du sioniste Poern.

Cependant, un “avant-poste utopique privé” est crucial. Le nationalisme est un tel anathème pour l'éthique du film que le sionisme est réduit à la compagnie personnelle d'autres visionnaires qui font une carrière dans l'Est. Il ne s'efforce pas de l'État. De telles tribus apolitiques du sionisme étaient à l'origine préférées par les partisans du mouvement, y compris Einstein et Kafka, et on soupçonne que c'est le genre d'espèce pour Anderson. Mais cette vision fantastique sanitaire du sionisme est une pièce avec l'imagination par Anderson de l'Empire. Dans le passé, la violence et le racisme ont toujours cuisiné.

Le programme phénicien peut être le pire et le plus profond film immédiatement, un engagement magnifiquement structuré avec le passé et une retraite presque moralement répugnante du présent. La conversion de la tragédie en comédie semble pervertie. Pour voir le schéma phénicien au milieu de la dévastation de Gaza, dans lequel il a également été tourné pour voir deux images de l'histoire, deux cartes de notre temps qui sont désorientées les unes sur les autres: la douce imagination d'un pays bien armé et de la réalité amère et sanglante, comme cela se révèle.