Sabaton Sturm der Hordern -Pavillon de Sydney avec l'histoire dans leurs veines 6.09.2025 -Mafia-Mafia

Le Horde Pavilion ne ressemble pas à un emplacement d'événement ce soir. Cela ressemble à un avant-poste stocké. Lorsque la bouche de la maison est sombre, la pièce avec la chaleur, la transpiration et l'anticipation est épaisse – une chambre de pression qui attend la rupture. L'air est connu de tous ceux qui sont allés dans une tente de festival devant la tête d'affiche: ils peuvent ressentir le spectacle avant même qu'il ne commence.

Amaranthe n'arrive pas en tant qu'ouvreur, mais en tant que co-snack, son ensemble se déroule comme un défi pour la nuit. Ils équilibrent les opposés avec une légère légèreté: des chœurs de sucre qui entrent en collision avec les feuilles de Djent, les coupe Elize Elize de la voix cristalline de Ryd dans l'obscurité, tandis que Nils Molins flottait entre les deux. Il s'agit d'une formule intentionnellement instable, mais fonctionne parce que l'instabilité est le point. Où la plupart des bandes soumettent les bords de la cohésion, contrairement à Amaranthe Evel et la quantité de poings dans l'air, qui en mouvement du mouvement survient. Sa présence ressemble moins à un soutien et plus à une provocation, un souvenir que les frontières du métal y sont blessées.

Lorsque Sabaton tombe enfin sur la scène, ils le font avec la force rituelle. Depuis plus de deux décennies, ils ont construit un empire sur les récifs de guerre et les histoires qu'ils portent – des chansons, les batailles, les tranchées et les régiments se transforment en hymnes municipaux. Cette histoire est incarnée dans les hordeurs. Les images de guerre forment l'arrière-plan, les lumières clignotent comme un feu de coquille et des pyro-brouds coupés à travers la brume en glace sèche. La ligne de front du groupe se déplace avec une précision de serveur de forage, mais il y a une théâtrale connue: ce n'est pas comme une tragédie, mais comme une parabole, un spectacle qui est réinterprété pour une génération de fans qui chantent chaque chorale comme s'il s'agissait de l'Évangile.

Au lieu de cela, ce qui pourrait facilement glisser dans le camp finit en tant que communauté. Le cadeau de Sabaton est la capacité de rendre l'obsession du heavy metal moins avec une force comme le machisme et plus comme la narration collective. Le public est central ici – non seulement pour voir, mais aussi pour observer que leurs voix viennent à Joakim Brodéns dans des vagues qui semblent secouer les os en acier du pavillon.

La nuit fonctionne à cause de sa double structure. Amaranthe enflamme l'espace avec une énergie implacable, et Sabaton prend le contrôle de cette balançoire en entier et ordonne aux hordeurs de précision et de performances. La production, les performances et la foule se sentent ensemble et transforment le lieu en une seule force. La nuit fonctionne parce que chaque élément – l'émetteur, le spectacle et le public – est actuellement connecté et rend l'expérience aussi immédiate que écrasante.

À un moment culturel où la performance en direct est souvent réduite au flux de contenu, voici un spectacle qui s'oppose à lui-même. Il est surdimensionné, exagéré et pourtant profondément sérieux.

Ensuite, la tournée déménage à Brisbane et Auckland, billets ici.

Images deb pelser.

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