Malgré ses psychient postal et profonde, également MetalGaze, si quelque chose comme ça existe (le groupe préfère SpaceGaze), le motif est loin de faire un exercice pour la gravité implacable. Le premier album du duo Austin / Glasgow Skloss équilibre des riffs monolithiques en poudre avec des moments de vraie beauté, dans lesquels des mélodies flottantes et des voix essentielles contrastent le simple poids de distorsion. L'album a été développé et compilé par Charles Godfrey (ouais ouais ouais, cygnes) et est une audition énorme et urgente qui se déplace constamment entre le drone hypnotique, les murs sonores imposants et scintiller de quelque peu délicats sous la surface.
Skloss est née de l'isolement de verrouillage et a commencé comme mari et femme entre Karen Skloss (Panoramas en mouvement) et Sandy Carson (Iglomat) et comprenait le volume comme une prise pour le chaos à l'extérieur de sa fenêtre. Ce qui a commencé comme des sessions de confiture est rapidement devenue quelque chose de plus conscient, un monde tonal qui a été construit à partir de l'intensité et de la chimie instinctive. Maintenant, avec ses débuts -LP, le duo a développé un album qui se sent à la fois profondément et apocalyptique, une réaction à la turbulence à la fois à l'extérieur et en interne.
Musicalement, le modèle parle de contraste. La piste de titre d'ouverture spécifie le ton avec des riffs musculaires et des tambours de conduite, mais sous son cadre dense, il y a un crochet indéniable qui est presque populaire sous poids. “Mind Hive” suit une approche similaire, en commençant par la retenue, avant qu'elle ne se divise en quelque chose de beaucoup plus sombre. Ailleurs, des pistes telles que “100 pères” et “Oberstil” des ouvertures modérées dans d'immenses plaques sonores se développent, tandis que “Dead Bone” se plie en une répétition sur une base de drones. Malgré tous les lourds, l'album n'est pas sans mélodie – des rayures comme “Plug In Jupiter” sont fières de leurs influences Shoegaze, avec des guitares en couches et des voix atmosphériques, qui fonctionnent ensemble presque célestes, mais toujours sur leur visage.
Texte, l'album porte la même intensité brute que son instrumentation. En particulier, la frustration et la résilience des égouts “Mind Hive”, la méditation pour déterminer les limites et la récupération du contrôle face à l'adversité. La double voix – Splitters Wispy et pourtant une présence essentielle aux côtés de la livraison Grittiger de Carson – prouve que les chansons d'une qualité dynamique qui se déplace entre la rêverie fantomatique et l'urgence viscérale. Ce ne sont pas seulement des exercices de volume; Ils sont profondément ressentis, des expressions cathartiques d'incertitude, de colère et de transformation cruciale.
Avec le motif, Skloss a créé un disque qui est tout aussi écrasé que l'expansion. C'est un album rare qui peut pomper et se calmer également et trouver la beauté du bruit et la transcendance de la tension. Pour les fans de musique lourde et urgente qui ne commence pas dans des jours de genre simples, cela est essentiel à entendre – à la fois une expérience physique et une profonde atmosphère.
En rapport
#Skloss #motif #parle #Lourd #hypnotique #façon #inattendue #Mafia #sur #siège #arrière
