UNS Il pointe le premier coup de jeu. Ed Sheeran a été longtemps. Cela fait 20 ans qu'il a publié son premier album lui-même, et 14 depuis qu'il a signé avec un grand label et l'artiste britannique le plus réussi de son âge est devenu: assez longtemps pour que nous voyions maintenant l'apparition de pop stars qui le revendiquent comme une influence formatrice. (L'auteur-compositeur du chanteur Myles Smith, qui n'était que pour son adolescent lorsque Sheeran a sorti son album révolutionnaire +, joue même l'une de ces petites guitares acoustiques qui ont longtemps été un problème.) Il est certainement assez long que quelqu'un avec un intérêt temporaire soit ce à quoi l'attente quand Ed Sheeran publie un nouvel album.
Le succès de Sheeran est basé sur une certaine fiabilité: il ne semble pas jouer un rôle qu'il travaille ensemble – Pharrell Williams, Eric Clapton, Eminem, l'Aaron Dessner du National -. Les résultats sonnent toujours en quelque sorte comme Ed Sheeran. Que vous voyiez cela comme une preuve d'une signature mélodique qui est si forte, indépendante de l'environnement musical ou un échec de l'imagination artistique se classe, que vous soyez parmi ceux qui ont contribué à ses chiffres de vente cumulative de 200 m ou une partie de l'équipe forte qui le considère incorrectement comme l'incarnation de tous ceux qui ont mal à la musique. Ce dernier camp obtient un cri sur la piste d'ouverture basée sur la prose ouverte de jeu.
Solide, fiable: ce sont des adjectifs qui pourraient être utilisés pour jouer. Ses deux derniers albums, 2023, ont été fabriqués avec Dessner, le co-architecte des albums de verrouillage populaires de Taylor Swift: The Anit était la plaque la plus célèbre de Sheerans critique, mais le public semblait moins convaincu. Le jeu a le sentiment que les actionnaires font ceci: la grande histoire est que Sheeran est allé à Goa pour la terminer, mais comme avec le détour d'Azizam individuel dans la musique perse, les sons du sous-continent qui ont trempé dans le produit final se sentent comme des panneaux de fenêtre.
Ici et là, il y a des percussions indiennes traditionnelles, en particulier dans le paradis ainsi que dans les voix hindi et punjabi ainsi qu'une apparition par le chanteur bengalien Arijit Singh sur Sapphire, mais aucune d'entre elles submerge vraiment la Sheeran Ness essentielle: le premier est mignon, le type de chansons à la hausse des armes accessibles. Tablas et textes en hindi ou non, personne ne demandera jamais qui les a fabriqués, surtout s'ils sont des plats plus traditionnels, qui sont fabriqués à partir de ho-people (les lumières de guitare acoustique de vieux téléphones) à exceptionnellement bien fabriqués: la ballade de puissance efficace impitoyable de la caméra et du vœu, le piano piano Lo-Fi-Fi Piano Piano. Pour les premières danses fraîchement mariées.
Et les pistes enregistrées en Inde se sentent moins frappantes que deux chansons qui ont été rapprochées de chez elles. La coopération avec Fred à nouveau, ne regarde pas en bas, la voix de Sheeran est fertile au milieu d'un synthétiseur rave brillant et enfin d'une maison lancinante. Et la symétrie de surbrillance commence par une percussion indienne supprimée et des voix, mais flotte rapidement dans une direction différente, où les voix spectrales et la touche de sous-sol sont incluses. Ce n'est pas une réinvention radicale, mais vous ressentez un artiste qui met des limites silencieuses.
Néanmoins, le jeu n'est pas incapable de réaliser de vraies surprises: c'est tout à fait un imbécile d'entendre comment Sheeran appelle quelqu'un un peu plus qu'un “coq” et ensuite le suit avec une ligne qui est définitivement qualifiée comme une brûlure malade: “Et pour la volonté de votre père, s'il vous plaît sortir de votre père.” Jusqu'à présent, la température émotionnelle de la musique de Sheeran va de la tristesse à Lovestruck. Il n'avait jamais l'air en colère. On ne sait pas à qui la chanson est destinée ou ce que vous avez fait pour le faire faillite, mais il semble un peu plus en colère: “Je vous déteste … un jour, nous serons tous morts, mais je ne voudrais plus jamais vous revoir.” Il est à la fois inattendu et étrangement excité. L'influence augmente avec un piano électrique efficace subtil et après l'Amy Winehouse Hörner.
Une bulle sous-jacente émotionnelle étrangement sombre tout au long du match. Il y a des allusions au cercle d'amis de Sheeran, qui se contracte sur “sangsue” et son cœur est brisé par des “parents”. Il y a des indications de Sheerans beaucoup de conduite professionnelle qui le font paranoïaque et compulsivement – “Si je regarde en bas, je peux voir un remplacement … il n'y a pas de détente dans ce monde” et il n'y a lentement, apparemment qu'une chanson sur la manquer sa femme quand elle n'est plus partie.
Bien sûr, il est peu probable que ces teintes d'obscurité influencent le succès commercial de la pièce. Tous ses singles précédents ont déjà des chiffres en streaming qui ressemblent à des numéros de téléphone. Mais cela signifie que vous vous demandez ce qui se passe dans le monde: le dernier sentiment que vous vous attendez à obtenir d'un album Ed Sheeran.
Cette semaine, Alexis a sonné
Gruff Rhys – Taro # 1 + # 2
Un point culminant de son nouvel album gallois Dim Probs: Le cocktail de la côte ouest détendue rencontre les tambours automobiles et le New Wave-Y sax.
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